La Narrativa Renacentista, siglo XVI

1-Novela pastoril

Aunque la fuente más importante de la novela pastoril renacentista fue La Arcadia, del italiano Jacopo Sannazzaro (1456-1530), sus orígenes se hallan en los narradores griegos Teócrito y Longo, y en el poeta latino Virgilio.

También pueden rastrearse elemenos pastoriles en algunas novelas de caballerías, en Los amores de Clareo y Florisea, así como en las églogas dramáticas de Juan del Encina y las églogas líricas de Garcilaso de la Vega.

La novela pastoril relacionó el ambiente bucólico con el cortesano; esa mezcla permitió, en su época, una lectura en clave en la que se transmitían alusiones a personas y sucesos reales, que actualmente se nos escapan.

La novela pastoril se construye también mediante el viaje: los personajes se desplazan en busca de la felicidad. En la historia se distinguen dos tipos de acciones: una en presente, lenta, y otras en pasado, constituidas por los relatos de los pastores. Durante el viaje se suman historias de problemas amorosos de otros personajes, que se comunican y comparten.

El espacio donde habitan y dialogan los pastores es idealizado. La novela pastoril comienza in media res y tiene la interpolación de historias intercaladas,que cuenta la historia de ellos y de otros relatos como valor ejemplar y utilizadas para crear suspense.

En estas novelas, adquiere importancia el diálogo y se restringe así el papel del narrador: este se limita a ceder la palabra a los personajes, a iniciar y concluir escenas o a realizar breves descripciones, y no intercala digresiones. Se utiliza básicamente un discurso dramático. El diálogo de los pastores puede verse interrumpido por medio de cartas y poemas.

2- Novela bizantina

La novela bizantina proviene del descubrimiento de Las Etiópicas y las primeras traducciones de esta obra.

La novela bizantina está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados, bellos y castos, que son separados hasta que al final se unen. En su viaje deben enfrentarse a múltiples impedimientos, cuya función es dificultar el desenlace de la historia.

Los obstáculos más habituales son los piratas, las tormentas, las Islas y el cautiverio.

La novela bizantina incorporó los recursos narrativos de Heliodoro y de Aquiles Tacio: el inicio in media res y la interpolación de historias, que cuenta la historia de ellos y de otros relatos como valor ejemplar y utilizadas para crear suspense. Al interrumpirse el relato, se producía la suspensión de la narración, y este fue uno de los recursos más admirados. Los episodios intercalados otorgaban variedad de la trama, aclaraban aspectos o eran utilizados con valor ejemplar.

3-Otros tipos de novelas.

-Las novelas de caballerías son obras que seguían el modelo de la narrativa caballeresca medieval. Al caballero enamorado y heroico de los relatos medievales, se sumarán el caballero cristiano en lucha contra los infieles en Constantinopla y, más tarde, el caballero aventurero. Estas últimas novelas pretenden deslumbrar al lector.

Ejemplo: Continuaciones del Amadís -los <>-, y de su serie rival -los <>- derivadas del Palmerín de Oliva (1511).

-La novela sentimental trata la pasión desdichada e incluyen sucesos históricos, además del relato epistolar. La producción de estas novelas cesó después de 1550.

Ejemplo: Destacan las novelas creadas a fines del XV por Juan de Flores y Diego de San Pedro.

-La novela morisca evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. La toponimia de estas obras es real.

Ejemplo: El más celebre de estos relatos, Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.

-La novela Celestinesca, todas las historias de esta novela narran amores, que se desarrollan con ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta, con un marcado carácter erótico. Sin ser plenamente realistas, ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.

Ejemplo: La Tragicomedia de Calisto y Melibea.

4- Lazarillo de Tormes: historia y discurso.

Esta obra fué escrita en el 1554, es una obra anónima.

Lázaro, obligado desde niño a abandonar su núcleo familiar, pasa a estar al servicio de varios amos y a desarrollar distintos oficios.

La vida de Lázaro de Tormes se estructura en 3 módulos ternarios, que corresponden a las etapas de:

1- La infancia: el ciego enseña a Lázaro a ayudar en la misa, lo que le facilita la entrada al servicio del clérigo.

2- La adolescencia: Lázaro atraviesa las situaciones sin recibir más influencias.

Se oculta su despertar sexual. Lázaro aprende nuevas artes de engaño, profundiza en la falsedad y continúa acumulando sufrimientos.

3- Juventud: Lázaro por fin se asienta, tanto laboralmente como en lo personal. Lázaro se casa, por lo tanto, ya tiene un hogar.

El Lazarillo se estructura de forma epistolar por su protagonista; se trata de un monólogo, a diferencia del diálogo de la novela pastoril. El narrador, Lázaro adulto, cuenta su historia a un tal <>, quien le ha pedido que explique el <>: el triángulo amoroso entre el arcipreste de San Salvador, Lázaro y su mujer.

La casta constituye un acto de obediencia a un superior, y contará sus aventuras de niño para explicar y justificar su personalidad de adulto.

5- Cervantes (1547-1616) :

· La Galatea (1585): es una novela pastoril cuyo tema es el amor. La base argumental es sencilla y se localiza en un espacio limitado y en un tiempo muy breve. Dentro de la novela se aprecian relatos interpolados, poemas y debates. Es una novela inacabada.

· Novelas ejemplares (1613): es una colección de 12 relatos realistas, e idealistas, críticas y conformistas, burlescas y serias, e incorporan los estilos de otros modelos narrativos de la época y materiales folclóricos. Las Novelas carecen de un marco común, no existe un nexo que las una.

· Trabajos de Persiles y Sigismunda (1617): es una novela bizantina, donde los protagonistas son una pareja de jóvenes y nobles amantes que realizan un largo peregrinaje por el norte de Europa, España e Italia. En el recorrido se enfrentan a peligros, que son pruebas, de las que salen airosos; y finalmente los jóvenes se casan.

· El Quijote de la Mancha (primera parte- 1605, y segunda parte- 1615):

Prólogo:

En el prólogo de la primera parte, el autro declara que el propósito inicial de la obra es la crítica de los libros de caballerías <>. Cervantes consideraba que estas novelas estaban mal escritas, narraban hechos inverosímiles y eran obsenas. En el Quijote, Cervantes parodia la novela de caballerías para criticar este género, que se convierte en ingrediente fundamental del libro.

Personajes:

Todos los personajes que aparecen en el Quijote pertenecen a todas las categorias sociales.Los protagonistas de esta novela son don Quijote y Sancho Panza.

Don Quijote, el protagonista, es descrito como un hombre alto y delgado, viejo, colérico, culto y gran lector, soltero, solitario, valiente e impulsivo. Hidalgo rural y pobre, su locura lo lleva a convertirse en caballero.

Sancho Panza, es bajo y barrigudo, prudente, analfabeto, casado, práctico, pacífico, que acepta servir a don Quijote por una ínsula. Siempre es bueno y compasivo.

Dulcinea, es una ficción de don Quijote, creada a partir de Aldonza Lorenzo, es una aldeana fuerte, basta y fea.

Sentido de la obra:

Al principio, la obra fue vista como un libro cómico y satírico; después, los románticos la consideraron la novela ideal, y a don Quijote, el símbolo del conflicto entre lo real y lo ideal. También destacan la obra realista y la obra perspectiva, por su cuestionamiento de la visión única de la realidad, por ofrecer distintos puntos de vista y afirmar la relatividad de las apariencias.

Entre las dos partes del Quijote, en el 1614, Avellaneda escribió el apócrifo, donde se insultaba a Cervantes

Tema 14. La lírica Renacentista

1. ¿Qué es el Renacimiento?

Una transformación cultural e ideológica que afectó profundamente a la forma de concebir el mundo y la vida de las personas. El pensamiento de esta etapa histórica se centró en el desarrollo de las facultades y posibilidades del ser humano. Surgió en Italia en el siglo XIV. Lo proporcionaron los seguidores del humanismo, al impulsar la enseñanza y la recuperación de las ideas, la filosofia y las letras de la Antigüedad clásica grecolatina.

2. ¿ En qué consiste la Reforma y la Contrareforma? ¿En qué creencia colectivas se basan?

La Reforma fue un movimiento que surgió en el siglo XVI con las 95 tesis de Martín Lutero y que estaba a favor de la experiéncia religiosa individual, en la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos. Surge entre sectores minoritarios, cultos y urbanos, y al final acaban llamándose humanismo o protestanismo.

La Contrarreforma es un movimiento que surge en contra de la Reforma, que defiende los principios del catolicismo y establece medidas de renovación, todo esto organizado por la Iglesia y fijado en le Concilio de Trento (1545).

La Contrareforma se basaban en creencias religiosas colectivas que confundían lo religioso y lo mágico, estaban a favor de la limpieza de sangre (no descender de judíos o musulmanes), en contra de los conversos y orgullosos de ser cristianos viejos.

3. Explica qué es el humanismo y cómo cambió la educación y la cultura en el siglo XVI.

El humanismo fue una corriente de pensamiento basada en los studia humanitatis (<>), que imponían el aprendizaje del latín clásico, lo que permitió el acceso directo a las obras de la Antigüedad.

Se consideraba que esta formación permitía el desarrollo de las capacidades del hombre, y le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida.

La educación cambió, porque el español se impuso en la literatura y la ciencia, y se tradujeron obras latinas.

Y se produjo un resurgir del ideal caballeresco, fusionado en este caso con la cultura.

4. Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista.

Dentro de las innovaciones rítmicas encontramos el endecasílabo (verso de once sílabas) y el encabalgamiento (una unidad sintáctica que no acaba al final del verso, sino que se completa en el verso siguiente). En las innovaciones estróficas y de composiciones, sacadas de la lírica italiana, encontramos: tercetos encadenados (tres tercetos de arte mayor cuya rima suele ser ABA BCB CDC DED...), incluidos por Boscán y utilizados por Garcilaso en la Égloga II; la lira (combinación de dos versos endecasílabos, el segundo y el quinto, y tres heptasílabos, cuya rima es aBabB); la octava real/ octava rima (ocho versos endecasílabos con la rima ABABACCA), introducida por Boscán; la estancia, utilizada por Garcilaso en su Égloga I; el soneto (catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos, normalmente, con la rima ABBA ABBA CDC DCD), implantada por Boscán y Garcilaso; y la estrofa sáfica (tres versos endecasílabos y un pentasílabos).

El estilo cambia: la adjetivación es importante, el epíteto describe el mundo exterior, las metáforas para los rasgos físicos de la mujer y el hipérbaton.

5. Temas, tópicos y motivos de la lírica renacentista.

Temas de la lírica renacentista:

· El amor: presentado como tema principal y resultado de la observación interna del alma y de los actos del yo poético, que muestra dolor por la ausencia, muerte o falta de correspondencia a la amada.

· La naturaleza: descrita como locus amoenus (lugar ameno), lugar idealizado, que puede representar el estado de ánimo del yo poético, el contraste con la hermosura de una mujer a la que se dirige o el dolor del amante desdichado.

· La mitología clásica: es utilizada para expresar la relación amorosa, aparecen alusiones dioses, a seres mitológicos y a las parejas de amantes emblemáticos.

· La amistad entre hombres o el elogio cortesano.

Tópicos y Motivos de la lírica renacentista:

· El dolor provocado por el amor, su poder y la lucha entre la razón y el deseo son los más importantes.

· Locus amoenus (lugar ameno), así se describe la naturaleza.

· Carpe diem (goza del día), asociado con el amor, pretende que lo disfrutes, es representado por medio de imágenes relacionadas con los ciclos de muerte y renovación de la naturaleza.

· Dentro de la lírica reflexiva de carácter ético de la segunda mitad del siglo XVI, encontramos: el tópico beatus ille (feliz aquel), menosprecia lo urbano y la denominación de las pasiones para buscar la perfección en la naturaleza; y el motivo del conocimiento de uno mismo, la introspección, con lo que consigue el acercamiento y la comunicación con Dios.

6. Diferencias y similitudes entre las dos etapas de la poesía renacentista.

-La similitud que hay es que las dos etapas incorporan formas expresivas y motivos de la primera etapa para desarrollar temas morales o ascético-místicos.

-Las diferencias que hay es que en la primera etapa predominó la canción cancioneril, y fueron populares los romances y poemas tradicionales.

Destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica.

En la segunda etapa se corresponden con el auge de la literatura espiritual.

Esta lírica aborda 2 caminos espirituales: la ascética y la mística.

(Falta nombrar a Garcilaso y Juan de la Cruz)

7. Garcilaso de la Vega.

En 1543 publicó las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega, el primer poemario petrarquista de la lírica española.

La breve obra de Garcilaso produjo la más importante reducción de la lírica española y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores.

El tema es el amor, expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada. Con él se relaciona la naturaleza, presentada en su perfección con el tópico de locus amoenus, como reflejo del mundo interior del yo poético, refugio de su dolor, ante el que ella se compadece o se siente incapaz de calmarlo.

En otros poemas, se abordan los temas de la amistad, el destino, la fortuna, o la necesidad de dominar las pasiones.

En sus primeros poemas de estilo petrarquista, se percibe la influencia de la poesía de cancionero y del poeta valenciano Ausias March. Están escritos en un tono más desgarrado y predominan los recursos propios de la lírica cancioneril.

A partir de 1532 se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista. En estos años escribe la mayor parte de su obra e incorpora los géneros de tradición clásica (la oda, las elegías, la epístola y las églogas).

En las églogas unos pastores exponen su amor en un entorno idealizado. Las tres églogas comparten temas como el amor y el sufrimiento por haberlo perdido o no ser correspondido.

Su lengua poética se caracteriza por aspirar a una naturalidad expresiva, en la que destaca especialmente el uso de epítetos, también cabe mencionar las metáforas, personificaciones e hipérbatos.

8. Fray Luis de León.

Fray Luis de León escribió su poesía coincidiendo con el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del XVI. Su obra comprende poemas originales, imitaciones y traducciones de poesía petrarquista y clásica, y textos en prosa.

La obra poética de fray Luis incluye 23 poesías originales, la mayoría en liras, fue publicada en 1631 por Quevedo.

Se trata de poesías morales, excepto unos pocos poemas religiosos. Sus fuentes son la poesía clásica de Horacio (creador del tópico del beatus ille) y de Virgilio, así como los textos bíblicos. En ellas se observa también la influencia del neoplatonismo y la filosofía estoica, que proponía la necesidad de vencer las pasiones para lograr la paz y la serenidad.

En el lenguaje poético de fray Luis destacan el uso de metáforas pertenecientes a campos asociativos relacionados con la naturaleza, las repeticiones de palabras, las anáforas, los cultismos latinos y los hipérbatos; también emplea el polisíndeton y el asíndeton.

La prosa lusiana conjuga la claridad y la belleza con elementos coloquiales, está influida por las ideas humanistas y por los valores de los agustinos.

Destacan los siguientes autores:

· Exposición del Cantar de los cantares (1798), Exposición del libro de Job (1779) y la Perfecta casada(1583).

· De los nombres de Cristo (1583). Es su obra en prosa más importante: está escrita en diálogo, género renacentista y trata de los diversos nombres con que se alude en la Biblia a Cristo.

9. San Juan de la Cruz.

La obra poética de san Juan constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.

Expresa la unión con la divinidad por medio de un lenguaje que le resultaba insuficiente llevó a San Juan a incorporar motivos de varias tradiciones poéticas: la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la bíblica, especialmente el Cantar de los cantares.

En las obras mayores de san Juan de la Cruz el poeta recurra a un lenguaje simbólico basado en el amor humano. En las dos primeras se observa el mismo esquema argumental: el alma (la amada o esposa) busca a Dios (Esposo) y se realiza la unión mística.

Los tres poemas están escritos en liras.

· Llama de amor viva

Está brevísima composición sanjuanista constituye la pura celebración de la unión mística.

· Noche oscura del alma

La voz poética -una mujer enamorada- comunica la salida en busca del Amado, el encuentro gozoso y la unión amorosa con Dios.

· Cántico espiritual

Con una cierta estructura dramática, presenta también a la mujer enamorada en busca del Amado, en un paisaje caracterizado como un locus amoenus.

La naturaleza, bella, viva, aparece identificada con el Esposo, es reflejo de su belleza. Aparece el Esposo y se consuma el matrimonio espiritual.

La prosa de san Juan se compone de cuatro tratados místicos, que glosan los poemas mayores.

Tema 15. La Narrativa Renacentista

1. ¿ Por qué se inspira la narrativa renacentista española en los modelos narrativos de la Antigüedad clásica? ¿Qué modelos siguen?

Porque a través de los modelos narrativos, lo que querían con la narrativa renacentista era enseñar deleitando, pasándoselo bien, al igual que lo hacía la Antigüedad clásica. Siguen los modelos narrativos del siglo XIV, sobre todo en Boccaccio.

2. Explica la novela bizantina (definición, nivel de la historia y nivel del discurso).

El descubrimiento de Las Etiópicas de Heliodoro, y las primeras traducciones de esta obra brindaron el modelo de la novela griega de aventuras a un nuevo subgénero renacentista: la novela bizantina o de aventuras.

Al igual que su modelo griego, el nivel de la historia de la novela bizantina está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados, bellos y castos, que son separados hasta que al final se unen.

La novela bizantina incorporó los recursos narrativos de Heliodoro y de Aquiles Tacio: el inicio in media res y la interpolación de historias. Al interrumpirse el relato, se producía la suspensión de la narración, y este fue uno de los recursos más admirados. Los episodios intercalados otorgaban variedad de la trama, aclaraban aspectos o eran utilizados con valor ejemplar.

El nivel del discurso de este tipo de novela, se caracteriza por el comienzo de la historia: in media res, y por la interpolación de historias (cuenta la historia de ellos y de otros relatos como valor ejemplar y utilizadas para crear suspense).

3. La novela pastoril (definición, nivel de la historia y nivel del discurso).

La novela pastoril relacionó el ambiente bucólico con el cortesano; esa mezcla permitió, en su época, una lectura en clave en la que se transmitían alusiones a personas y sucesos reales, que actualmente se nos escapan.

La novela pastoril se construye también mediante el viaje: los personajes se desplazan en busca de la felicidad. En la historia se distinguen dos tipos de acciones: una en presente, lenta, y otras en pasado, constituidas por los relatos de los pastores. Durante el viaje se suman historias de problemas amorosos de otros personajes, que se comunican y comparten.

En estas novelas, adquiere importancia el diálogo y se restringe así el papel del narrador: este se limita a ceder la palabra a los personajes, a iniciar y concluir escenas o a realizar breves descripciones, y no intercala digresiones. De este modo, casi toda la historia es transmitida por las intervenciones de los personajes, por lo que se utiliza básicamente un discurso dramático.

4. ¿Qué otros modelos narrativos encontramos en el siglo XVI y XVIII? Explica estos cuatro modelos brevemente y pon algún ejemplo de cada uno de ellos.

La novela celestinesca, la novela sentimental, la novela de caballerías y la novela morisca.

-La novela celestinesca: todas las historias narran amores que se desarrollan con ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta, con un marcado carácter erótico. Sin ser plenamente realistas, ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.

Ejemplo: Tragicomedia de Calisto y Melibea.

-La novela sentimental: tratan la pasión desdichada, e incluyen sucesos históricos, además del relato epistolar.

Ejemplo: Obras de Juan de Flores y Diego de San Pedro.

-La novela de caballerías: son obras que seguían el modelo de la narrativa caballeresca medieval.

Al caballero enamorado y heroico de los relatos medievales, se sumarán el caballero cristiano en lucha contra los infieles en Constantinopla y, más tarde, el caballero aventurero. Estas últimos novelas pretenden deslumbrar al lector.

Ejemplo: Continuación del Amadís- los Amadises.

-La novela morisca: evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. La toponimia de estas obras es real.

Ejemplo: Historia del Abencerraje.

5. ¿Qué novela inaugura un nuevo subgénero en 1554? ¿Qué destacarías de ella?

El Lazarillo de Tormes.

Adoptan la forma de relato seudoautobiográfico (el autor adopta la primera persona y narra la vida de un personaje real o inventado) de un personaje de orígenes miserables, que abandona

tempranamente el medio familiar y presta servicio a varios amos. El protagonista posee un carácter picaresco y un fuerte afín de medro.

Las historias picarescas pretenden explicar un estado final de deshonor a partir del pasado del protagonista.

Además adopta la forma de estructura epistolar (en forma de carta).

6. Nivel de la historia y nivel del discurso en el Lazarillo.

Lázaro, obligado desde niño a abandonar su núcleo familiar, pasa a estar al servicio de varios amos y a desarrollar distintos oficios.

La vida de Lázaro de Tormes se estructura en torno a 3 módulos ternarios, que corresponden a las etapas de la infancia, adolescencia y juventud del pícaro.

-Primer módulo:infancia (ciego-clérigo-escudero). En este período, el ciego enseña a Lázaro a ayudar en la misa, lo que le facilita la entrada al servicio del clérigo, su siguiente amo. Con el clérigo pasará hambre, y también lo pasará mal con el escudero, su tercer amo.

-Segundo módulo: adolescencia (fraile-buldero-maestro de pintar panderos). En su adolescencia Lázaro atraviesa las situaciones sin recibir más influencias. Se oculta su despertar sexual, aunque se entrevé que con el fraile de la Merced se inicia en la práctica erótica. Lázaro aprende nuevas artes de engaño, profundiza en la falsedad y continúa acumulando sufrimientos.

-Tercer módulo: juventud (capellán-alguacil-arcipreste). En este módulo, Lázaro por fin se asienta, y se convierte en un hombre que tiene un oficio remunerado. El protagonista se considera en la cumbre del éxito profesional, al que se suma su matrimonio: ya tiene un hogar.

El Lazarillo se estructura como una carta o epístola escrita por su protagonista; se trata de un monólogo, a diferencia del diálogo de la novela pastoril.

El narrador, Lázaro adulto, cuenta su historia a un tal <>, quien le ha pedido que explique el <>: es el triángulo amoroso, que se relata al final de la novela, entre el arcipreste de San Salvador, Lázaro y su mujer.

La carta constituye un acto de obediencia a un superior, y contará sus aventuras de niño para explicar y justificar su personalidad de adulto.

7. ¿Por qué se dice que el Lazarillo es una obra irónica? Temas principales.

Porque tanto el protagonista, como los amos y al autor, la utilizan.

El narrador-protagonista dirige la ironía hacia sí mismo cuando, después de que el escudero le diga que para vivir mucho lo mejor es comer poco.

La ironía de los amos tiene como destinatario el propio Lázaro.

El autor dirige su ironía hacia Lázaro adulto.

Los temas fundamentales del Lazarillo de Tormes son la honra y la religión.

-La Honra. La honra dependía de la consideración que los demás tuvieran acerca de alguien, y era un fenómeno típico de la época. El Lazarillo empieza y concluye con un caso de honra; además, en el Tratado III, es el asunto principal, encarnado en la figura del escudero.

-La Religión. Cinco de los amos de Lázaro pertenecen al estamento eclesiástico. En la obra se condena la explotación de la gente pobre por un clero envilecido e inculto.

8. Resumen breve de la Galatea, Novelas ejemplares, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.

-La Galatea: es una novela pastoril cuyo tema es el amor. La base argumental es sencilla y se localiza en un espacio limitado y en un tiempo muy breve: el amor de los pastores Elicio y Erastro por Galatea, en las riberas del río Tajo, durante 10 días. A este esquema narrativo se añaden diversos elementos:

·Relatos interpolados: se incluyen casos de amor que viven y cuentan otros pastores.

·Poemas: la mayor parte del libro está escrita en prosa, pero como los pastores son poetas, se incorpora una variada poesía amorosa.

·Debates: ofrece debates filosóficos sobre el amor.

La Galatea es una novela inacabada, con historias sin resolver, incluida la principal.

-Novelas ejemplares: es una colección de doce relatos realistas, e idealistas, críticas y conformistas, burlescas y serias, e incorporan los estilos de otros modelos narrativos de la época y materiales folclóricos.

Las Novelas ejemplares carecen de un marco común, no existe un nexo que las una.

Presentan variedad de modos narrativos y gran complejidad. Un rasgo destacado es la verosimílitud con que se presentan los sucesos más extraordinarios y disparatados.

La mayoría de los relatos cuentan historias de amor, y de amistad.

Aunque también algunos presentan como temas la hipocresía y el engaño.

La más conocida es Rinconete y Cortadillo.

-Los trabajos de Persiles y Sigismunda: es una novela bizantina, donde los protagonistas son Persiles y Sigismunda, una pareja de jóvenes jovenes y nobles amantes que realizan un largo peregrinaje por el norte de Europa, España e Italia.

En el recorrido se enfrentan a peligros, que son pruebas, de las que salen airosos; finalmente se casan.

9. Don Quijote de la Mancha.

· Edición de la obra ·

La novela más cerebre de la literatura española, se publicó en dos partes:

-La primera parte, apareció en 1605 con el título El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha; consta de un prólogo, poemas burlescos iniciales y finales y 52 capítulos agrupados en cuatro partes.

-La segunda parte, se publicó en 1615, con un cambio en el título: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha; se compone de un prólogo y 74 capítulos, sin división en partes.

En el 1614 apareció el Segundo tomo del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, firmado por Alonso Fernández de Avellaneda. En el prólogo de este se insultaba a Cervantes, quien respondió en el prólogo de la segunda parte de su libro e incluyó numerosas referencias a la falsedad de la novela de Avellaneda.

· Fuentes ·

En los capítulos iniciales del Quijote se percibe la influencia de una obra anónima del siglo XVI, el Entremés de los romances. En ella, el labrador Bartolo enloquece de tanto leer el romancero y sale en busca de aventuras para imitar a sus héroes.

· Prólogo ·

En el prólogo de la primera parte, el autor declara que el proposito de la obra es la crítica de los libros de caballerias. Cervantes consideraba que estas novelas estaban mal escritas, narraban hechos inverosímiles y eran obscenas.

En el Quijote, Cervantes parodia la novela de caballerías para críticar este género.

· Estructura de la obra ·

El hidalgo Alonso Quijano enloquece por la lectura de libros de caballerías y decide “resucitar la ya muerta andante caballería”, convertido en don Quijote y enamorado de Dulcinea de Toboso, sale a los caminos en busca de la fama.

El Quijote desarrolla una acción principal organizada en tres salidas: las dos primeras se narran en la primera parte ja que la tercera comprende toda la segunda parte.

El esquema narrativo básico de cada salida es este:

· Salida de la aldea. La primera vez que don Quijote deja su casa solo; en las otras dos salidas irá con su fiel escudero Sancho Panza, en los preliminares de la tercera salida aparece el bachiller Sansón Carrasco.

· Serie de aventuras. Don Quijote se enfrenta con la realidad porque la percibe deformada y fracasa, además recibe golpes y palos. En la tercera salida se produce un cambio: el protagonista ya no se equivoca, sino que los demás desfiguran la realidad por su conveniencia o para divertirse a su costa.

· Regreso a la aldea. Las tres salidas concluyen con el regreso a casa de don Quijote: las dos primeras, en condiciones penosas; la última, para morir.

El camino favorece el encuentro con personas de otro tipo y estrato social.

Los encuentros con otros personajes originan episodios ajenos a la acción central.

Algunos relatos se hallan desvinculados de la acción principal, como en El curioso impertinente.

· Tiempo y espacio ·

La narración es cronológica y lineal. Las alusiones temporales son escasas, incoherentes y disparatadas.

Aunque en el Quijote se citan algunos lugares, no se ofrece información geográfica detallada.

En la primera parte, los protagonistas recorren La Mancha hasta Sierra Morena; cuando se paran, la venta es el espacio más importante. En la segunda parte, se desplazan por Aragón y Cataluña, y el espacio fundamental es el palacio de los duques.

También va de Barcelona y a Zaragoza.

· Personajes ·

Los personajes pertenecen a todas las categorias sociales: venteros, pastores, cabreros, arrieros, labradores ricos, clérigos, hidalgos, nobles y también grupos marginados, como los moriscos exiliados.

Los protagonistas, don Quijote y Sancho Panza son figuras distintas y complementarias. Pero permanecen unidos por la amistad y la lealtad.

· Temas y sentido de la obra ·

Al principio la obra fue vista como un libro cómico y satírico, después, los románticos la consideraron la novela ideal, y a don Quijote, el símbolo del conflicto entre lo real y lo ideal.

También destacan la obra realista y la obra perspectiva. En los últimos años se ha vuelto cómico-burlesca.

Entre los multiples temas del Quijote, la literatura es uno de los más importantes. Ella está presente en sus diferentes facetas:

-Crítica: se hacen juicios críticos sobre obras y teorías literarias.

-Lectura: se lee literatura.

-Escritura: se escribe literatura.

· Narración y narradores ·

En la novela se distinguen una narrador básico o principal, distintos autores ficticios y varios narradores-personajes.

· Tipos de discursos y lenguajes ·

El Quijote ha sido caracterizada como la primera novela polifónica, es decir, una obra en la que aparecen múltiples y diferentes discursos.

· Polifónia del Quijote ·

-Discurso del narrador: está constituido por comentarios que hace el narrador.

-Discurso de los personajes: aparecen diálogos con diversos registros.

-Discursos de los personajes-narradores: se introducen cuando distintos personajes intervienen en la narración cuentan sus historias.

En el lenguaje de los protagonistas, destacan estos niveles y estilos:

El lenguaje de don Quijote en muchas aventuras es arcaico, caballeresco, y el estilo, oratorio, pero cuando le conviene pasa al estilo coloquial.

En el habla de Sancho, abundan los refranes y cuando quiere imitar al Quijote utiliza un lenguaje culto y retórico.

El Quijote evoca e ironiza, los géneros y estilos literarios de la época.

Entre las formas de expresión sobresale el diálogo, monólogos, documentos, cartas y poemas.

Todo presidido por el humor y la ironía.

Comentario crítico y personal sobre las Coplas de Jorge Manrique.

Jorge Manrique se hizo tremendamente popular a raíz de las coplas que escribió (Coplas a la muerte de su padre), dónde en ellas reflejó la inmensa tristeza en la que se sumergió cuando murió su padre.
Aunque él ya había escrito cosas anteriormente, con las Coplas a la muerte de su padre, él se convirtió en uno de los grandes en el siglo XV, y grácias a esa magnífica obra, él a día de hoy, en el siglo XXI, él sigue siendo uno de los grandes.
Al hablar de ese tema en las coplas, al que todos tenemos tanto respeto, la muerte, entendemos que no es tan solo ahora que nos preguntamos por ella y que será de nosotros cuando ya no estemos aquí, si no que, anteriormente también tenían esa preocupación y esa intriga.
Además, con las Coplas a la muerte de su padre explica o le da un sentido a la muerte, el qual nos hace pensar en qué seremos el día de mañana, y así como lo expresa digamos que "aterra" pensar en la muerte.

Romance de Fonte-Frida

Fonte-Frida, Fonte-Frida,
Fonte-Frida y con amor,
do todas las avecicas
van tomar consolación,
si no es la Tortolica,
que está viuda y con dolor.
Por allí fuera a pasar
el traidor de Ruiseñor;
las palabras que le dice
llenas son de traición:
- Si tú quisieses, señora,
yo sería tu servidor.
- Vete de ahí, enemigo,
malo, falso, engañador,
que ni poso en ramo verde
ni en prado que tenga flor;
que si el agua hallo clara,
turbia la bebía yo;
que no quiero haber marido
porque hijos no haya, no;
no quiero placer con ellos,
ni menos consolación.
¡Déjame, triste enemigo,
malo, falso, ruin, traidor,
que no quiero ser tu amiga
ni casar contigo, no!

Romancero viejo

El autor de este romance es anónimo, al igual que todos los romances que pertenecen al Romancero Viejo (Cátedra).
Se escribió entre fines de la Edad Media y mediados sel siglo XVI, como todos los Romances Viejos.
Según la clasificación temática de los romances, este romance sería de ficción, ya que habla de un amor infiel, falso, desgraciado. Y aparecen burlas cómo falso, traidor, malo,ruin...
Según el estilo podría decir que se utiliza el presente histórico (“que no quiero haber marido”), y el pretérito imperfecto de indicativo (“turbia la bebía yo”).
También se han empleado arcaísmos léxicos como: fonte (fuente), do (donde), quiero haber (quiero tener), y uso de fórmulas para introducir el diálogo en el verso 9: (las palabras que le dice)
Repeticiones: anáfora en los versos 1 y 2 (Fonte-Frida), y paralelismo en los versos 15 y 16 (que ni poso en ramo verde – ni en prado que tenga flor).
Y la utilización de otros recursos expresivos como: exclamación entre los versos 23 y 26 ( ¡Déjame, triste enemigo, malo, falso, ruin, traidor, que no quiero ser tu amiga ni casar contigo, no!), enumeración en el verso 13 (enemigo, malo, falso, engañador), y en el verso 23 (triste enemigo, malo, falso, ruin, traidor), hipérbole en el verso 17 (que si el agua hallo clara, turbia la bebía yo), hipérbaton en el verso 19 (que no quiero haber marido).
La estructura narrativa de este romance, es la estructura de romance-escena, ya que se centra en un episodio particular.
Este romance está escrito en castellano y con un lenguaje culto y muy elaborado.
Está formado por una sola estrofa que está compuesta por 26 versos, la mayoría de ellos octosílabos, aunque también hay 3 versos (10,18, y 26) que son de 7 sílabas, y el verso número 12 es de 9 sílabas.
La métrica es: 8a, 8b, 8c, 8d, 8c, 8b, 8e, 8b, 8f, 7d, 8g, 9b, 8h, 8b, 8i, 8b, 8j, 7k, 8m, 8k, 8l, 8d, 8h, 8b, 8h y 7k.

Comentarios de texto

TEXTO 1
Enviárame mi madre
por agua a la fonte frida:
vengo del amor ferida.

TEXTO 2
A aquel caballero, madre,
que de amores me habló
más que a mí lo quiero yo.

TEXTO 3
Vaise mio corachón de mib.
¡Ya Rab!, ¿si me tornarad?
Tan mal me dóled li-l-habib:
enfermo yed, ¿cuánd sanarad?




Estos textos son de género literario, y pertenecen al subgéneero lírico. El autor de estos textos es anónimo. Los tres textos forman parte de la lírica primitiva popular, ya que el primero y el segundo son un Villancico y el tercero es una Jarcha.

El primer texto es un villancico escrito en castellano y no tiene glosa por eso se podría confundir con una cántiga de amigo, ya que éstas sí que tienen glosa, también las diferéncia en que las cántigas de amigo están escritas en gallego-portugués y abundan los paralelismos, todo lo contrario que en los villancicos.
El lenguaje es popular, y el tema del villancico es amoroso, la muchacha se lamenta por su situación, y también comenta que la madre la ha enviado a la fuente a por agua.
El emisor interno de este villancico es la muchacha enamorada, el receptor interno es la madre de la muchacha. El emisor externo es la persona que escribió este villancico y el receptor externo es toda persona que lee el villancico.
Está compuesto por 3 versos, de métrica 8a,8b,8b con rima consonante.
Aparecen éstos recursos expresivos:
epíteto(fonte frida), encabalgamiento en los versos 1 y 2, similicadencia(Frida,ferida) y hipérbaton en el verso 3 (vengo del amor ferida).

El segundo texto es un villancico escrito en castellano, de una sola estrofa compuesta por 3 versos.
El autor emplea un lenguaje popular y elaborado. El tema del villancico es amoroso, una muchacha le cuenta sus penas de amor a su madre.
El emisor interno de este villancico es la muchacha que se lamenta de su situación amorosa, el receptor interno es la madre de la muchacha. El emisor externo es la persona que escribió este villancico y el receptor externo es cualquier persona que lo lea.
La métrica del villancico es 8a,8b,8, de rima consonante.
Los recursos expresivos que aparecen en el villancico,son:
encabalgamiento en los versos 2 y 3, aliteración en el verso 1 (A aquel caballero, madre), y repetición en los versos 2 y 3 (que).

El tercer texto es una jarcha, escrita en hebreo vulgar o árabe, o en romandalusí. Se sabe que es una jarcha ya que aparece la palabra habib, que quiere decir amigo en árabe.
El lenguaje está muy elaborado y planificado.
El tema de la jarcha es amoroso, una chica le cuenta a su madre, hermana, amiga... lo que está sufriendo por amor.
El emisor interno es la chica enamorada, el receptor interno es la madre, amiga, hermana... a la cual la chica cuenta sus penas. El emisor externo es la persona que ha escrito la jarcha y, el receptor externo es toda aquella persona que lea la jarcha.
Es una sola estrofa, formada por 4 versos, de rima consonante. La métrica es 9A,7b,9A,7b.
Los recursos expresivos que aparecen, son:
exclamaciones en el verso 2 (¡Ya Rab!), interrogaciones en los versos 2 y 4 ( ¿si me tornarad?, ¿cuánd sanarad?).

Corrección de las preguntas 5 y 6.

5- ¿A qué manifestación pertenecen las jarchas, cantigas de amigo y los villancicos? ¿Qué diferencias hay entre ellas? (Se trata de buscar las diferencias, no de definirlas por separado?
Las jarchas, las cantigas de amigo y los villancicos pertenecen a a las manifestaciones peninsulares de la lírica primitiva popular.
Se diferencian en el entorno, en la composición y en los recursos expresivos. El entorno de las jarchas es urbano, en las cantigas de amigo el entorno es natural y en los villancicos el entorno es es rural. En las jarchas la composición pueden llegar hasta 8 versos, la mayoría son de cuatro, sobretodo hexasílabos y octosílabos, y la rima suele ser consonante.
En las cantigas de amigo están compuestas por la estrofa que es monorrima y seguida por un estribillo con rima diferente, y en los villancicos están compuestos por poemas cultos seguidos por un comentario en el cual sale el motivo del villancico.
Los recursos expresivos más utilizados en las jarchas son: las reiteraciones, interrogaciones y exclamaciones..
En las cantigas de amigo se utiliza mucho el paralelismo.
Y en los villancicos se usa la falta de adjetivos, los paralelismos y repeticiones, oraciones exhortativas y desiderativas, y muchos verbos en movimiento y diminutivos.
6-Dentro de la poesía cancioneril, encontramos el amor cortés...¿En qué consiste?
Era el arte de amar a la cortesía y que fue entendido como un servicio de dama, a la cual se le consideraba un ser superior.
En esta poesía el amante/vasallo para por cuatro etapas: feñedor (todavía no se atreve a expresar lo que siente a su dama), pecador (ya ha expresado sus sentimientos), entendedor (es correspondido por ella) y drudo (se convierte en su amante).
_________________________________________________________________________________

Preguntas tema 13


1. Explica CON TUS PALABRAS qué son los Cantares de gesta, en qué siglo aparecen y cuáles son los más importantes de la literatura castellana.
Son hazañas o hechos basados en el pasado heroico nacional, éstas no admiten valoraciones individuales de la gente. Es decir son hechos importantes realizados por "héroes".
Aparecen en el siglo XI. Los más importantes de la literatura castellana son Cantar de Roncesvalles, el Cantar del Mio Cid, el Poema de Fernán González y las Mocedades de Rodrigo.
2. Resume el punto 1.2 de tu libro (El Cantar del Mio Cid). Se trata de la mitad de la página 195 y de TODA la página 196. Este resumen no te puede llevar más de 10 líneas Y TIENE QUE ESTAR ESCRITO CON TUS PALABRAS, no copiado del libro.
El Cantar del Mio Cid es el único poema épico castellano conservado casi entero. Éste está basado en los últimos años de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, que era caballero de las cortes de Sancho II de Castilla y Alfonso VI de Castilla y León.
Las acciones que aparecen se articulan en torno a 2 asuntos:
-La Recuperación de la honra. El Cid es desterrado por el rey a causa de falsas acusaciones.
-La Recuperación del honor. El Cid sufre una ofensa personal
Al recuperar la honra y el honor, el Cid sube en la jerarquía social, respecto a la que se encontraba antes.
El Cantar del Mio Cid, se divide en 3 partes: el Cantar del destierro, el Cantar de las bodas y el Cantar de la afrenta de Corpes.
3. ¿Qué es el Mester de Clerecía? Explica sus características, época y autores más importantes
Es una expresión equivalente a <>, aparece en el siglo XIII y tiene una serie de obras con estas características:
·Son textos narrativos, de tema religioso o heroico, aunque algunas ofrecen un tono lírico.
·Tienen intención moral o didáctica.
·Los autores manifiestan su sabiduría en lo que escriben.
·Están escritas en verso y emplean una métrica regular, la cuaderna vía: estrofas de 4 versos alejandrinos monorrimos en consonante.
Los autores más importantes son: Alejandro Magno, Gonzalo Berceo y Apolonio (rey de Tiro).
4. Explica lo que sepas de los Milagros de Nuestra Señora y del Libro de Buen Amor.
Durante el siglo XII y XIII la gente era muy religiosa, y casi todos los temas que se trataban estaban relacionados con la iglésia o con elementos religiosos, entre otros, la Virgen.
En los Milagros de Nuestra Señora, escrito por Berceo, resalta el poder mediador de la Virgen en la salvación de las almas.
Esta obra se estructura en 2 partes:
·Introducción: en la cual el protagonista es el narrador, y se identifica con Berceo.
·Milagros: las veinticinco narraciones explican las acciones misericordiosas de la Virgen, y del poder que tiene esta ante Cristo.

En el siglo XIV, se escribió el Libro de Buen Amor, del arcipreste de Hita. Se presenta como una autobiografía estructurada en una serie de aventuras amorosas, por lo general fallidas, en las que se suele mediar un tercero.
De los episodios amorosos, destaca el del Don Melón y doña Endrina, en la que mediadora es Trotaconventos.
El yo protagonista, encubre a varios personajes. La mayor parte de la obra está escrita en cuaderna vía, aunque algunos versos presentan dieciséis sílabas. En prosa solo aparece uno de los dos prólogos. En este prólogo se intenta enseñar y recoger sus composiciones poéticas.
El didactismo de las aventuras amorosas y la introducción de un cancionero enmarcado en la narración.
El autor manifiesta que su intención es inducir al buen humor. En este libro se introduce al lenguaje popular, se manifiesta el uso del refranero, en las llamadas de atención al oyente y en el empleo de eufemismos sexuales.
Entre los recursos expresivos de este libro, destacan las interrogaciones retóricas, las anáforas, las bimembraciones, las antítesis, las comparaciones, las metáforas, las hipérboles y los juegos de palabras.
5. ¿Qué es un romance? ¿Qué diferencia hay entre romances viejos y romances nuevos?
Son poemas narrativos y anónimos destinados al canto.
Los romances viejos son ubicados a mediados del siglo XVI, aunque són difíciles de fechar, en cambio, los romances nuevos están compuestos a fines del siglo XVI, imitando la forma y el estilo de los antiguos.
6. ¿Cómo se clasifican los romances? Explica en qué consiste cada uno y pon un ejemplo
·Romances de tema épicomedieval: proceden de un cantar de gesta o de otra fuente literaria y son, refundiciones. Exaltan las virtudes de héroes y reyes,para hacer propaganda: el Cid Campeador.
·Romances de tema francés, carolingio: tratan asuntos de la épica francesa y los romances novelescos sobre personajes del roman courtois: Romances de don Roldán y doña Alda
·Romances de tema histórico: se refieren a sucesos de la historia medieval castellana: Romance del rey don Pedro el Cruel.
·Romances de tema fronterizo: narran episodios de las luchas de fronteras entre cristianos y musulmanes: Abenámar.
·Romances de ficción: romances de amor infiel, amor desgraciado, adulterio, incesto, seducción, burlas,etc. :
·Romances bíblicos, grecorromanos y religiosos: narran episodios religiosos y de historia: La llaga santa
7. Escribe aquí los rasgos de estilo de los romances.
·Uso singular de los verbos: empleo de presente histórico y del pretérito imperfecto de indicativo en contextos en los que se impone el uso del pretérito perfecto simple.
·Arcaísmos: rasgos fonéticos como conservación de le f-inicial latina, y la e paragógica. También se utilizan formas verbales arcaicas, y arcaísmos léxicos.
·Uso de fórmulas: fórmulas conativas para introducir el diálogo y apelar al auditorio, epítetos épicos y paralelismos con fines mnemotécnicos.
·Repeticiones: se producen entre 2 hemistiquios de un mismo verso, entre 2 versos o entre un grupo de versos.
·Otros recursos: es frecuente el uso de la antítesis y de las enumeraciones.
8. Resume brevemente las tendencias de la narrativa medieval en prosa:
- Las colecciones de enxiemplos: en los siglos XIII y XIV se prentedía que el pueblo inculcara la educación cristiana. En Castilla, los dominicos utilizaron los enxiemplos para predicar de forma más amena y accesible.
Las primeras colecciones datan del siglo XIII, son cuentos originarios de la India traducidos del árabe. Se trata de historias enmarcadas.
- Alfonso X el Sabio: La prosa castellana se consolidó gracias al impulso del rey Alfonso X. Sus obras, pueden classificarse en las siguientes materias:
·Históricas, Legales, Científicas y Recreativas
- Don Juan Manuel: sobrino de Alfonso X, reflejó en sus obras su devoción hacia los dominicos y la ambición por acrecentar su poder económico y social. En sus escritos defiende un orden social basado en los 3 estamentos: Iglesia, nobleza guerrera y trabajadores.
Recogió la tradición dominica de enseñanza amena y accesible, destinada a un público amplio. Su obra más imporante fue El conde Lucanor.
9. ¿Qué diferencia hay entre una novela de caballerías y una novela sentimental? ¿A qué siglo pertenecen ambas? Pon un ejemplo.
La novela de caballerías narra las aventuras de un caballero andante, heroico, fiel a su dama y defensor de la justicia y de los oprimidos, que realiza un vije en el que se enfrenta a distintas pruebas y a elementos sobrenaturales.
Ejemplo: Amadís de Gaula
La novela sentimental se concentra en los estados emocionales y los conflictos internos de los personajes, más que en la acción externa, profundización que se lleva a cabo, especialmente, por medio de cartas y poemas.
Ejemplo: Cárcel de amor de Diego de San Pedro.
Ambas pertenecen al siglo XV.
10. La Celestina es una de las obras más importantes del siglo XV. Realiza un resumen de las páginas 208-211, en el que trates:
Argumento:
El argumento de La Celestina no ofrece complejidad. En la versión primitiva, Celestina convence a Melibea para que mantenga un encuentro amoroso con Calisto. Al dejar a Melibea, Calisto cae de una escala y se mata. Melibea se suicida tirándose de una torre de su casa.
En la versión de 1502, la obra se alarga, las muertes suceden una noche en que Calisto acude a defender a sus criados de unos matones enviados por Elicia y Areúsa, pupilas de Celestina.
Género: ¿drama o novela?
Parte de la crítica considera La Celestina como drama por estar construida solo por las palabras de los personajes. Para otros, se trata de una novela dialogada que parodia la novela sentimental.
La Celestina se sitúa en el marco de la comedia humanística. Hereda la presentación de hechos de la época, la acción en distintos lugares, la duración incierta de los acontecimientos, los largos monólogos y el anticlericalismo.
Modalidades del discurso dramático
·Diálogo: alterna intervenciones largas y retóricas, con réplicas extensas; con un intercambio verbal rápido.
·Monólogo: expresión en soledad de los personajes y la exposición de sus debilidades, temores e intenciones.
·Aparte: típico de la comedia romana, en La Celestina, el segundo personaje no oye nada; en otros, pide que se repita lo dicho, y otras veces, simplemente finge no oír.
Tratamiento del amor
·Parodia del amor cortés: Calisto comete la primera transgresión de las reglas del amor cortés.
·Magia: Celestina acude a la magia para que Calisto consiga a Melibea.
·Locura amorosa: también aparece la idea del amor como locura. Melibea se suicida.
·Amor sexual: el amor es físico, eso lleva al acto sexual.
·Increpación al amor: Melibea se suicida, y su padre ataca duramente al amor con un monólogo final.

Personajes
·Calisto: representa el amor cortés parodiado y la locura amorosa.
·Melibea: es el verdadero personaje trágico de la obra.
·Celestina: representa un ataque contra todo lo establecido.
·Sempronio y Pármeno: son los criados de Calisto. Sempronio es el falso sirviente, y Pármeno es un personaje complejo.
·Elicia y Areúsa: prostitutas amigas de Celestina. Representan el lado realista y crudo.
·Pleberio y Alisia: Pleberio adquiere relevancia en el planto final. Alisia es la mujer de Pleberio.

que tú solo eres conmigo, y que yo sólo soy contigo.♥