domingo, 8 de febrero de 2009

Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega


Este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega, poeta renacentista del siglo XVI.

El renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV, y significó una transformación cultural y ideológica.

Estamos ante un texto literario, en el que se describe a la amada, utilizando un lenguaje lírico, ya que se trata de una poesía.

Las funciones del lenguaje predominantes son la poética, ya que es un texto literario, la referencial o representativa, ya que el poeta describe a la dama, y la apelativa o conativa, ya que se espera que la dama aproveche su hermosura y juventud.

En cuanto al lenguaje utilizado es un castellano septentrional.

Típico del siglo XVI en su nível culto y en registro elaborado.

Este soneto es posible que lo escribiese para su amada, pero también podría haber sido escrito para alguna dama de la corte.

El tema de este soneto es una exhortación a disfrutar de la juventud, puesto que la vida pasa muy rápido, y una vez que ha pasado no vuelve hacía atrás.

En este soneto se ve claramente el tiempo como subtema, ya que el poeta le dice que aproveche su juventud.

Este texto empieza con una descripción detallada que el poeta nos hace sobre la dama.

Esta información ocuparía los dos cuartetos.

A continuación, en los tres siguientes versos el poeta le dice a l dama que aproveche su hermosura y juventud.

Finalmente, los tres últimos versos se configuran como la conclusión de todo el soneto, donde se dice que el tiempo no se para ni por nada, ni por nadie, y diciéndole a la dama que luego se arrepentirá de todo lo que no ha hecho, cuando el tiempo ya haya pasado.

No es necesario decir que la actitud de la voz poética en este soneto es la de apelación explícita al destinatario: Garcilaso de la Vega se dirige continuamente a la dama.

En cuanto a lo formal, esta composición de Garcilaso es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos con el esquema ABBA, ABBA, CDE, CDE).

El soneto proviene de Italia, y fue primero Boscán pero a continuación fue Garcilaso quien introdujo esta forma estrófica con éxito en las lenguas castellanas.

Es una estrofa típica con rima consonante.

Referente a los recursos expresivos, encontramos un retrato en los dos cuartetos, hipérbaton que aparece durante toda la composición, con lo cual consigue dar más importancia a lo que pone cada verso al principio, metáfora en el verso 1, (ja que identifica “la rosa y la azucena” con el color del rostro de la mujer), en el verso 5-6 (“vena de oro” ja que se refiere a los cabellos rubios de la dama), en el verso 9 (“alegre primavera” que representa la juventud de la mujer), personificación en el verso 8 (“viento mueve, esparce y desordena” ja que con eso se refiere a que el viento despeina a la dama), en el verso 9 (“alegre primavera”, ja que con esto da a entender que la juventud es alegre), y en el verso 10 (“dulce fruto”), y paralelismo en el verso 1 y 5 (“en tanto que...”).

Es increíble darse cuenta de la perfección formal de este soneto, ya que las propiedades textuales de adecuación, coherencia y cohesión se cumplen a la perfección, por ejemplo la adecuación se produce en el momento en que Garcilaso utiliza los conceptos típicos de la belleza en esos momentos, ya que debe adecuarse al canon de belleza de esa época (rubia, pelo largo y rizado, piel rosa, cuello largo y blanco...).

La coherencia se demuestra al dar toda la información necesaria que da en los dos cuartetos para que quede clara la idea de como es físicamente la dama, por ejemplo, en el primer cuarteto menciona que el rostro de la dama es rosa y azucena, y que su mirar es ardiente y honesto, y finalmente la cohesión se presenta durante todo el soneto, con un claro ejemplo que en este caso volvería a ser la descripción de la amada, cuando podría haber puesto el tópico de la Dona Angelicata, que es lo mismo.

En mi opinión este soneto hace que me imagine el canon de belleza que tenían las damas hace unos años, utilizando un retrato de la dama.

Utiliza un estilo sencillo a fin de que los lectores entiendan lo que él quiere retransmitir.

Una de las características que más me ha gustado de este precioso soneto en que Garcilaso no presenta su conclusión hasta los dos tercetos y en ellos da el “consejo” que ha querido dar a entender durante todo el soneto.

Para concluir, he de decir que pienso que Garcilaso hace bien cuando escribe un retrato de una dama para luego decir el porqué de lo escrito, es decir Garcilaso en los dos cuartetos hace una descripción física de una dama,si solo leyéramos esto no sabríamos el porqué de esa descripción, pero luego en los dos tercetos el poeta nos explica el porqué de lo anterior, y es que en los dos tercetos Garcilaso aconseja a la dama que aproveche su juventud y hermosura, presentada en los dos cuartetos.

El renacimiento, siglo XIV


1- Renacimiento y humanismo.

El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y significó una transformación cultural e ideológica. El pensamiento de esta etapa histórica se centró en el desarrollo de las facultades y posibilidades del ser humano. Lo propiciaron los seguidores del humanismo, al impulsar la enseñanza y la recuperación de las ideas, la filosofía y las letras de la Antigüedad clásica grecolatina.

El humanismo fue una corriente de pensamiento basada en los “studia humanitis”, que imponían el aprendizaje del latín clásico, lo que permitió el acceso directo a las obras de la Antigüedad.

Se consideraba que esta formación permitía el desarrollo de las capacidades del hombre y, le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida.

2-Reforma y Contrareforma

El fraile y teólogo alemán Martí Lutero expuso sus 95 tesis en 1517, en las que cuestionaba el alcance de las indulgencias papales y exhortaba a la Iglesia a retornar a las enseñanzas de la Biblia.

Esas tesis se propagaron por Alemania y el resto de Europa, originando la Reforma protestante. Este movimiento acentuaba la experiencia religiosa individual, la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos, en oposición al ritual externo y a la sumisión a las autoridades de la Iglesia Católica.

En respuesta a la Reforma, la Iglesia católica organizó la Contrareforma y convocó el Concilio de Trento (1545), que fijó los principios del catolicismo y estableció las medidas de renovación, entre las que destacan la reforma de las órdenes religiosas y la creación de la Compañía de Jesús.

3-La lírica renacentista.

La renovación de la poesía cancioneril se produjo a causa de la difusión del humanismo, que permitió un mejor conocimiento de las literaturas clásica e italiana renacentista.

El tema principal de la lírica renacentista,es el amor, donde su expresión es el resultado de la introspección del yo poético, que manifiesta su sufrimiento por la ausencia o la muerte de la amada, o por la falta de correspondencia.

También hay otros temas menores como la naturaleza, la amistad y el elogio cortesano.

Abundan motivos como el dolor que provoca el amor, su poder y la lucha entre la razón y el deseo.

Hay tres tópicos muy frecuentes, que son: locus amoenus <>, que pertenece al tema de la naturaleza, el carpe diem <>, que se asocia al amor, y el dona angelicata, que pertenece al canon de mujer de la lírica renacentista.

En la lírica reflexiva de carácter ético destacan los siguientes tópicos y motivos:

-El beatus ille <>, al que se recurre para tratar la búsqueda de la perfección en la naturaleza, mediante el menosprecio de lo urbano, y la dominación de las pasiones.

-El conocimiento de sí mismo, la introspección, con los que se consiguen el acercamiento y la comunicación con Dios.

La poesía italiana aportó dos innovaciones rítmicas: el endecasílabo y el encabalgamiento, de la misma manera, la lírica renacentista incorporó estrofas y tipos de composiciones:

Los tercetos encadenados (riman el primer verso con el tercero, el segundo con el cuarto, y así sucesivamente: 11A,11B,11A. 11B, 11C, 11B), la líra (combinación de dos versos endecasílabos, el segundo y el quinto, y tres heptasílabos, cuya rima es aBabB: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B), la octava real (ocho versos endecasílabos con rima ABABABCC), la estancia y el soneto (catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos, con rima ABBA ABBA CDC DCD), la estrofa sáfica, la adjetivación, los epítetos, el hipérbaton, y el encabalgamiento.

Similitudes:

La similitud que hay es que las dos etapas incorporan formas expresivas y motivos de la primera etapa para desarrollar temas morales o ascético-místicos.

Diferencias:

En la primera etapa predominó la canción cancioneril, y fueron populares los romances y poemas tradicionales.

Destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influéncia clásica.

En la segunda etapa se corresponden con el auge de la literatura espiritual.

Esta lírica aborda 2 caminos espirituales: la ascética y la mística.

Garcilaso de la Vega.

Fue el primer poemario petrarquista de la lírica española.

La breve obra de Garcilaso (40 sonetos, 3églogas, 5 canciones, 2 elegías y una epístola, además de 8 poemas octosilábicos de tipo cancioneril) produjo la más importante reducción de la lírica española y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores.

El tema es el amor, expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada. Con él se relaciona la naturaleza, presentada en su perfección con el tópico de locus amoenus, como reflejo del mundo interior del yo poético, refugio de su dolor, ante el que ella se compadece o se siente incapaz de calmarlo.

En otros poemas, se abordan los temas de la amistad, el destino, la fortuna, o la necesidad de dominar las pasiones.

A partir de 1532 se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista. En estos años escribe la mayor parte de su obra e incorpora los géneros de tradición clásica (la oda, las elegías, la epístola y las églogas).

-Égloga I: aparte de una introducción y la dedicatoria contiene los monólogos de 2 pastores: Salicio y Nemoroso.

-Égloga II: se centra en el dolor y la locura de un amor no correspondido: el de Albanio hacia Camila.

-Égloga III: narra las historias que tejen 4 ninfas a orillas del Tajo, 3 son relatos mitológicos y la última se refiere la muerte de Elisa, amada de Nemoroso. Incluye los cantos amorosos de los pastores Tireno y Alcino.

Su lengua poética se caracteriza por aspirar a una naturalidad expresiva, en la que destaca especialmente el uso de epítetos, también cabe mencionar las metáforas, personificaciones e hipérbatos.

Fray Luis de León.

Fray Luis de León escribió su poesía coincidiendo con el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del XVI. Su obra comprende poemas originales, imitaciones y traducciones de poesía petrarquista y clásica, y textos en prosa.

La obra poética de fray Luis incluye 23 poesías originales, la mayoría en liras, fue publicada en 1631 por Quevedo.

Se trata de poesías morales, excepto unos pocos poemas religiosos. Sus fuentes son la poesía clásica de Horacio (creador del tópico del beatus ille) y de Virgilio, así como los textos bíblicos. En ellas se observa también la influencia del neoplatonismo y la filosofía estoica, que proponía la necesidad de vencer las pasiones para lograr la paz y la serenidad.

En el lenguaje poético de fray Luis destacan el uso de metáforas pertenecientes a campos asociativos relacionados con la naturaleza, las repeticiones de palabras, las anáforas, los cultismos latinos y los hipérbatos; también emplea el polisíndeton y el asíndeton.

· Exposición del Cantar de los cantares (1798), Exposición del libro de Job (1779) y la Perfecta casada(1583), son sus comentarios de textos bíblicos.

· De los nombres de Cristo (1583). Es su obra en prosa más importante: está escrita en diálogo, género renacentista y trata de los diversos nombres con que se alude en la Biblia a Cristo.

San Juan de la Cruz.

La obra poética de san Juan constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.

La necesidad de expresar la unión con la divinidad por medio de un lenguaje que le resultaba insuficiente llevó a san Juan a incorporar motivos de varias tradiciones poéticas: la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la bíblica, especialmente el Cantar de los Cantares.

La prosa de san Juan se compone de 4 tratados místicos, que glosan los poemas mayores: Subida del monte Carmelo y Noche oscura comentan de forma incompleta Noche oscura del alma; y Cántico espiritual y llama de amor viva se refieren a los poemas homónimos.

La Narrativa Renacentista, siglo XVI

1-Novela pastoril

Aunque la fuente más importante de la novela pastoril renacentista fue La Arcadia, del italiano Jacopo Sannazzaro (1456-1530), sus orígenes se hallan en los narradores griegos Teócrito y Longo, y en el poeta latino Virgilio.

También pueden rastrearse elemenos pastoriles en algunas novelas de caballerías, en Los amores de Clareo y Florisea, así como en las églogas dramáticas de Juan del Encina y las églogas líricas de Garcilaso de la Vega.

La novela pastoril relacionó el ambiente bucólico con el cortesano; esa mezcla permitió, en su época, una lectura en clave en la que se transmitían alusiones a personas y sucesos reales, que actualmente se nos escapan.

La novela pastoril se construye también mediante el viaje: los personajes se desplazan en busca de la felicidad. En la historia se distinguen dos tipos de acciones: una en presente, lenta, y otras en pasado, constituidas por los relatos de los pastores. Durante el viaje se suman historias de problemas amorosos de otros personajes, que se comunican y comparten.

El espacio donde habitan y dialogan los pastores es idealizado. La novela pastoril comienza in media res y tiene la interpolación de historias intercaladas,que cuenta la historia de ellos y de otros relatos como valor ejemplar y utilizadas para crear suspense.

En estas novelas, adquiere importancia el diálogo y se restringe así el papel del narrador: este se limita a ceder la palabra a los personajes, a iniciar y concluir escenas o a realizar breves descripciones, y no intercala digresiones. Se utiliza básicamente un discurso dramático. El diálogo de los pastores puede verse interrumpido por medio de cartas y poemas.

2- Novela bizantina

La novela bizantina proviene del descubrimiento de Las Etiópicas y las primeras traducciones de esta obra.

La novela bizantina está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados, bellos y castos, que son separados hasta que al final se unen. En su viaje deben enfrentarse a múltiples impedimientos, cuya función es dificultar el desenlace de la historia.

Los obstáculos más habituales son los piratas, las tormentas, las Islas y el cautiverio.

La novela bizantina incorporó los recursos narrativos de Heliodoro y de Aquiles Tacio: el inicio in media res y la interpolación de historias, que cuenta la historia de ellos y de otros relatos como valor ejemplar y utilizadas para crear suspense. Al interrumpirse el relato, se producía la suspensión de la narración, y este fue uno de los recursos más admirados. Los episodios intercalados otorgaban variedad de la trama, aclaraban aspectos o eran utilizados con valor ejemplar.

3-Otros tipos de novelas.

-Las novelas de caballerías son obras que seguían el modelo de la narrativa caballeresca medieval. Al caballero enamorado y heroico de los relatos medievales, se sumarán el caballero cristiano en lucha contra los infieles en Constantinopla y, más tarde, el caballero aventurero. Estas últimas novelas pretenden deslumbrar al lector.

Ejemplo: Continuaciones del Amadís -los <>-, y de su serie rival -los <>- derivadas del Palmerín de Oliva (1511).

-La novela sentimental trata la pasión desdichada e incluyen sucesos históricos, además del relato epistolar. La producción de estas novelas cesó después de 1550.

Ejemplo: Destacan las novelas creadas a fines del XV por Juan de Flores y Diego de San Pedro.

-La novela morisca evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. La toponimia de estas obras es real.

Ejemplo: El más celebre de estos relatos, Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.

-La novela Celestinesca, todas las historias de esta novela narran amores, que se desarrollan con ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta, con un marcado carácter erótico. Sin ser plenamente realistas, ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.

Ejemplo: La Tragicomedia de Calisto y Melibea.

4- Lazarillo de Tormes: historia y discurso.

Esta obra fué escrita en el 1554, es una obra anónima.

Lázaro, obligado desde niño a abandonar su núcleo familiar, pasa a estar al servicio de varios amos y a desarrollar distintos oficios.

La vida de Lázaro de Tormes se estructura en 3 módulos ternarios, que corresponden a las etapas de:

1- La infancia: el ciego enseña a Lázaro a ayudar en la misa, lo que le facilita la entrada al servicio del clérigo.

2- La adolescencia: Lázaro atraviesa las situaciones sin recibir más influencias.

Se oculta su despertar sexual. Lázaro aprende nuevas artes de engaño, profundiza en la falsedad y continúa acumulando sufrimientos.

3- Juventud: Lázaro por fin se asienta, tanto laboralmente como en lo personal. Lázaro se casa, por lo tanto, ya tiene un hogar.

El Lazarillo se estructura de forma epistolar por su protagonista; se trata de un monólogo, a diferencia del diálogo de la novela pastoril. El narrador, Lázaro adulto, cuenta su historia a un tal <>, quien le ha pedido que explique el <>: el triángulo amoroso entre el arcipreste de San Salvador, Lázaro y su mujer.

La casta constituye un acto de obediencia a un superior, y contará sus aventuras de niño para explicar y justificar su personalidad de adulto.

5- Cervantes (1547-1616) :

· La Galatea (1585): es una novela pastoril cuyo tema es el amor. La base argumental es sencilla y se localiza en un espacio limitado y en un tiempo muy breve. Dentro de la novela se aprecian relatos interpolados, poemas y debates. Es una novela inacabada.

· Novelas ejemplares (1613): es una colección de 12 relatos realistas, e idealistas, críticas y conformistas, burlescas y serias, e incorporan los estilos de otros modelos narrativos de la época y materiales folclóricos. Las Novelas carecen de un marco común, no existe un nexo que las una.

· Trabajos de Persiles y Sigismunda (1617): es una novela bizantina, donde los protagonistas son una pareja de jóvenes y nobles amantes que realizan un largo peregrinaje por el norte de Europa, España e Italia. En el recorrido se enfrentan a peligros, que son pruebas, de las que salen airosos; y finalmente los jóvenes se casan.

· El Quijote de la Mancha (primera parte- 1605, y segunda parte- 1615):

Prólogo:

En el prólogo de la primera parte, el autro declara que el propósito inicial de la obra es la crítica de los libros de caballerías <>. Cervantes consideraba que estas novelas estaban mal escritas, narraban hechos inverosímiles y eran obsenas. En el Quijote, Cervantes parodia la novela de caballerías para criticar este género, que se convierte en ingrediente fundamental del libro.

Personajes:

Todos los personajes que aparecen en el Quijote pertenecen a todas las categorias sociales.Los protagonistas de esta novela son don Quijote y Sancho Panza.

Don Quijote, el protagonista, es descrito como un hombre alto y delgado, viejo, colérico, culto y gran lector, soltero, solitario, valiente e impulsivo. Hidalgo rural y pobre, su locura lo lleva a convertirse en caballero.

Sancho Panza, es bajo y barrigudo, prudente, analfabeto, casado, práctico, pacífico, que acepta servir a don Quijote por una ínsula. Siempre es bueno y compasivo.

Dulcinea, es una ficción de don Quijote, creada a partir de Aldonza Lorenzo, es una aldeana fuerte, basta y fea.

Sentido de la obra:

Al principio, la obra fue vista como un libro cómico y satírico; después, los románticos la consideraron la novela ideal, y a don Quijote, el símbolo del conflicto entre lo real y lo ideal. También destacan la obra realista y la obra perspectiva, por su cuestionamiento de la visión única de la realidad, por ofrecer distintos puntos de vista y afirmar la relatividad de las apariencias.

Entre las dos partes del Quijote, en el 1614, Avellaneda escribió el apócrifo, donde se insultaba a Cervantes

Tema 14. La lírica Renacentista


1. ¿Qué es el Renacimiento?

Una transformación cultural e ideológica que afectó profundamente a la forma de concebir el mundo y la vida de las personas. El pensamiento de esta etapa histórica se centró en el desarrollo de las facultades y posibilidades del ser humano. Surgió en Italia en el siglo XIV. Lo proporcionaron los seguidores del humanismo, al impulsar la enseñanza y la recuperación de las ideas, la filosofia y las letras de la Antigüedad clásica grecolatina.

2. ¿ En qué consiste la Reforma y la Contrareforma? ¿En qué creencia colectivas se basan?

La Reforma fue un movimiento que surgió en el siglo XVI con las 95 tesis de Martín Lutero y que estaba a favor de la experiéncia religiosa individual, en la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos. Surge entre sectores minoritarios, cultos y urbanos, y al final acaban llamándose humanismo o protestanismo.

La Contrarreforma es un movimiento que surge en contra de la Reforma, que defiende los principios del catolicismo y establece medidas de renovación, todo esto organizado por la Iglesia y fijado en le Concilio de Trento (1545).

La Contrareforma se basaban en creencias religiosas colectivas que confundían lo religioso y lo mágico, estaban a favor de la limpieza de sangre (no descender de judíos o musulmanes), en contra de los conversos y orgullosos de ser cristianos viejos.

3. Explica qué es el humanismo y cómo cambió la educación y la cultura en el siglo XVI.

El humanismo fue una corriente de pensamiento basada en los studia humanitatis (<>), que imponían el aprendizaje del latín clásico, lo que permitió el acceso directo a las obras de la Antigüedad.

Se consideraba que esta formación permitía el desarrollo de las capacidades del hombre, y le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida.

La educación cambió, porque el español se impuso en la literatura y la ciencia, y se tradujeron obras latinas.

Y se produjo un resurgir del ideal caballeresco, fusionado en este caso con la cultura.

4. Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista.

Dentro de las innovaciones rítmicas encontramos el endecasílabo (verso de once sílabas) y el encabalgamiento (una unidad sintáctica que no acaba al final del verso, sino que se completa en el verso siguiente). En las innovaciones estróficas y de composiciones, sacadas de la lírica italiana, encontramos: tercetos encadenados (tres tercetos de arte mayor cuya rima suele ser ABA BCB CDC DED...), incluidos por Boscán y utilizados por Garcilaso en la Égloga II; la lira (combinación de dos versos endecasílabos, el segundo y el quinto, y tres heptasílabos, cuya rima es aBabB); la octava real/ octava rima (ocho versos endecasílabos con la rima ABABACCA), introducida por Boscán; la estancia, utilizada por Garcilaso en su Égloga I; el soneto (catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos, normalmente, con la rima ABBA ABBA CDC DCD), implantada por Boscán y Garcilaso; y la estrofa sáfica (tres versos endecasílabos y un pentasílabos).

El estilo cambia: la adjetivación es importante, el epíteto describe el mundo exterior, las metáforas para los rasgos físicos de la mujer y el hipérbaton.

5. Temas, tópicos y motivos de la lírica renacentista.

Temas de la lírica renacentista:

· El amor: presentado como tema principal y resultado de la observación interna del alma y de los actos del yo poético, que muestra dolor por la ausencia, muerte o falta de correspondencia a la amada.

· La naturaleza: descrita como locus amoenus (lugar ameno), lugar idealizado, que puede representar el estado de ánimo del yo poético, el contraste con la hermosura de una mujer a la que se dirige o el dolor del amante desdichado.

· La mitología clásica: es utilizada para expresar la relación amorosa, aparecen alusiones dioses, a seres mitológicos y a las parejas de amantes emblemáticos.

· La amistad entre hombres o el elogio cortesano.

Tópicos y Motivos de la lírica renacentista:

· El dolor provocado por el amor, su poder y la lucha entre la razón y el deseo son los más importantes.

· Locus amoenus (lugar ameno), así se describe la naturaleza.

· Carpe diem (goza del día), asociado con el amor, pretende que lo disfrutes, es representado por medio de imágenes relacionadas con los ciclos de muerte y renovación de la naturaleza.

· Dentro de la lírica reflexiva de carácter ético de la segunda mitad del siglo XVI, encontramos: el tópico beatus ille (feliz aquel), menosprecia lo urbano y la denominación de las pasiones para buscar la perfección en la naturaleza; y el motivo del conocimiento de uno mismo, la introspección, con lo que consigue el acercamiento y la comunicación con Dios.

6. Diferencias y similitudes entre las dos etapas de la poesía renacentista.

-La similitud que hay es que las dos etapas incorporan formas expresivas y motivos de la primera etapa para desarrollar temas morales o ascético-místicos.

-Las diferencias que hay es que en la primera etapa predominó la canción cancioneril, y fueron populares los romances y poemas tradicionales.

Destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica.

En la segunda etapa se corresponden con el auge de la literatura espiritual.

Esta lírica aborda 2 caminos espirituales: la ascética y la mística.

(Falta nombrar a Garcilaso y Juan de la Cruz)

7. Garcilaso de la Vega.

En 1543 publicó las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega, el primer poemario petrarquista de la lírica española.

La breve obra de Garcilaso produjo la más importante reducción de la lírica española y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores.

El tema es el amor, expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada. Con él se relaciona la naturaleza, presentada en su perfección con el tópico de locus amoenus, como reflejo del mundo interior del yo poético, refugio de su dolor, ante el que ella se compadece o se siente incapaz de calmarlo.

En otros poemas, se abordan los temas de la amistad, el destino, la fortuna, o la necesidad de dominar las pasiones.

En sus primeros poemas de estilo petrarquista, se percibe la influencia de la poesía de cancionero y del poeta valenciano Ausias March. Están escritos en un tono más desgarrado y predominan los recursos propios de la lírica cancioneril.

A partir de 1532 se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista. En estos años escribe la mayor parte de su obra e incorpora los géneros de tradición clásica (la oda, las elegías, la epístola y las églogas).

En las églogas unos pastores exponen su amor en un entorno idealizado. Las tres églogas comparten temas como el amor y el sufrimiento por haberlo perdido o no ser correspondido.

Su lengua poética se caracteriza por aspirar a una naturalidad expresiva, en la que destaca especialmente el uso de epítetos, también cabe mencionar las metáforas, personificaciones e hipérbatos.

8. Fray Luis de León.

Fray Luis de León escribió su poesía coincidiendo con el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del XVI. Su obra comprende poemas originales, imitaciones y traducciones de poesía petrarquista y clásica, y textos en prosa.

La obra poética de fray Luis incluye 23 poesías originales, la mayoría en liras, fue publicada en 1631 por Quevedo.

Se trata de poesías morales, excepto unos pocos poemas religiosos. Sus fuentes son la poesía clásica de Horacio (creador del tópico del beatus ille) y de Virgilio, así como los textos bíblicos. En ellas se observa también la influencia del neoplatonismo y la filosofía estoica, que proponía la necesidad de vencer las pasiones para lograr la paz y la serenidad.

En el lenguaje poético de fray Luis destacan el uso de metáforas pertenecientes a campos asociativos relacionados con la naturaleza, las repeticiones de palabras, las anáforas, los cultismos latinos y los hipérbatos; también emplea el polisíndeton y el asíndeton.

La prosa lusiana conjuga la claridad y la belleza con elementos coloquiales, está influida por las ideas humanistas y por los valores de los agustinos.

Destacan los siguientes autores:

· Exposición del Cantar de los cantares (1798), Exposición del libro de Job (1779) y la Perfecta casada(1583).

· De los nombres de Cristo (1583). Es su obra en prosa más importante: está escrita en diálogo, género renacentista y trata de los diversos nombres con que se alude en la Biblia a Cristo.

9. San Juan de la Cruz.

La obra poética de san Juan constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.

Expresa la unión con la divinidad por medio de un lenguaje que le resultaba insuficiente llevó a San Juan a incorporar motivos de varias tradiciones poéticas: la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la bíblica, especialmente el Cantar de los cantares.

En las obras mayores de san Juan de la Cruz el poeta recurra a un lenguaje simbólico basado en el amor humano. En las dos primeras se observa el mismo esquema argumental: el alma (la amada o esposa) busca a Dios (Esposo) y se realiza la unión mística.

Los tres poemas están escritos en liras.

· Llama de amor viva

Está brevísima composición sanjuanista constituye la pura celebración de la unión mística.

· Noche oscura del alma

La voz poética -una mujer enamorada- comunica la salida en busca del Amado, el encuentro gozoso y la unión amorosa con Dios.

· Cántico espiritual

Con una cierta estructura dramática, presenta también a la mujer enamorada en busca del Amado, en un paisaje caracterizado como un locus amoenus.

La naturaleza, bella, viva, aparece identificada con el Esposo, es reflejo de su belleza. Aparece el Esposo y se consuma el matrimonio espiritual.

La prosa de san Juan se compone de cuatro tratados místicos, que glosan los poemas mayores.

Tema 15. La Narrativa Renacentista


1. ¿ Por qué se inspira la narrativa renacentista española en los modelos narrativos de la Antigüedad clásica? ¿Qué modelos siguen?

Porque a través de los modelos narrativos, lo que querían con la narrativa renacentista era enseñar deleitando, pasándoselo bien, al igual que lo hacía la Antigüedad clásica. Siguen los modelos narrativos del siglo XIV, sobre todo en Boccaccio.

2. Explica la novela bizantina (definición, nivel de la historia y nivel del discurso).

El descubrimiento de Las Etiópicas de Heliodoro, y las primeras traducciones de esta obra brindaron el modelo de la novela griega de aventuras a un nuevo subgénero renacentista: la novela bizantina o de aventuras.

Al igual que su modelo griego, el nivel de la historia de la novela bizantina está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados, bellos y castos, que son separados hasta que al final se unen.

La novela bizantina incorporó los recursos narrativos de Heliodoro y de Aquiles Tacio: el inicio in media res y la interpolación de historias. Al interrumpirse el relato, se producía la suspensión de la narración, y este fue uno de los recursos más admirados. Los episodios intercalados otorgaban variedad de la trama, aclaraban aspectos o eran utilizados con valor ejemplar.

El nivel del discurso de este tipo de novela, se caracteriza por el comienzo de la historia: in media res, y por la interpolación de historias (cuenta la historia de ellos y de otros relatos como valor ejemplar y utilizadas para crear suspense).

3. La novela pastoril (definición, nivel de la historia y nivel del discurso).

La novela pastoril relacionó el ambiente bucólico con el cortesano; esa mezcla permitió, en su época, una lectura en clave en la que se transmitían alusiones a personas y sucesos reales, que actualmente se nos escapan.

La novela pastoril se construye también mediante el viaje: los personajes se desplazan en busca de la felicidad. En la historia se distinguen dos tipos de acciones: una en presente, lenta, y otras en pasado, constituidas por los relatos de los pastores. Durante el viaje se suman historias de problemas amorosos de otros personajes, que se comunican y comparten.

En estas novelas, adquiere importancia el diálogo y se restringe así el papel del narrador: este se limita a ceder la palabra a los personajes, a iniciar y concluir escenas o a realizar breves descripciones, y no intercala digresiones. De este modo, casi toda la historia es transmitida por las intervenciones de los personajes, por lo que se utiliza básicamente un discurso dramático.

4. ¿Qué otros modelos narrativos encontramos en el siglo XVI y XVIII? Explica estos cuatro modelos brevemente y pon algún ejemplo de cada uno de ellos.

La novela celestinesca, la novela sentimental, la novela de caballerías y la novela morisca.

-La novela celestinesca: todas las historias narran amores que se desarrollan con ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta, con un marcado carácter erótico. Sin ser plenamente realistas, ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.

Ejemplo: Tragicomedia de Calisto y Melibea.

-La novela sentimental: tratan la pasión desdichada, e incluyen sucesos históricos, además del relato epistolar.

Ejemplo: Obras de Juan de Flores y Diego de San Pedro.

-La novela de caballerías: son obras que seguían el modelo de la narrativa caballeresca medieval.

Al caballero enamorado y heroico de los relatos medievales, se sumarán el caballero cristiano en lucha contra los infieles en Constantinopla y, más tarde, el caballero aventurero. Estas últimos novelas pretenden deslumbrar al lector.

Ejemplo: Continuación del Amadís- los Amadises.

-La novela morisca: evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. La toponimia de estas obras es real.

Ejemplo: Historia del Abencerraje.

5. ¿Qué novela inaugura un nuevo subgénero en 1554? ¿Qué destacarías de ella?

El Lazarillo de Tormes.

Adoptan la forma de relato seudoautobiográfico (el autor adopta la primera persona y narra la vida de un personaje real o inventado) de un personaje de orígenes miserables, que abandona

tempranamente el medio familiar y presta servicio a varios amos. El protagonista posee un carácter picaresco y un fuerte afín de medro.

Las historias picarescas pretenden explicar un estado final de deshonor a partir del pasado del protagonista.

Además adopta la forma de estructura epistolar (en forma de carta).

6. Nivel de la historia y nivel del discurso en el Lazarillo.

Lázaro, obligado desde niño a abandonar su núcleo familiar, pasa a estar al servicio de varios amos y a desarrollar distintos oficios.

La vida de Lázaro de Tormes se estructura en torno a 3 módulos ternarios, que corresponden a las etapas de la infancia, adolescencia y juventud del pícaro.

-Primer módulo:infancia (ciego-clérigo-escudero). En este período, el ciego enseña a Lázaro a ayudar en la misa, lo que le facilita la entrada al servicio del clérigo, su siguiente amo. Con el clérigo pasará hambre, y también lo pasará mal con el escudero, su tercer amo.

-Segundo módulo: adolescencia (fraile-buldero-maestro de pintar panderos). En su adolescencia Lázaro atraviesa las situaciones sin recibir más influencias. Se oculta su despertar sexual, aunque se entrevé que con el fraile de la Merced se inicia en la práctica erótica. Lázaro aprende nuevas artes de engaño, profundiza en la falsedad y continúa acumulando sufrimientos.

-Tercer módulo: juventud (capellán-alguacil-arcipreste). En este módulo, Lázaro por fin se asienta, y se convierte en un hombre que tiene un oficio remunerado. El protagonista se considera en la cumbre del éxito profesional, al que se suma su matrimonio: ya tiene un hogar.

El Lazarillo se estructura como una carta o epístola escrita por su protagonista; se trata de un monólogo, a diferencia del diálogo de la novela pastoril.

El narrador, Lázaro adulto, cuenta su historia a un tal <>, quien le ha pedido que explique el <>: es el triángulo amoroso, que se relata al final de la novela, entre el arcipreste de San Salvador, Lázaro y su mujer.

La carta constituye un acto de obediencia a un superior, y contará sus aventuras de niño para explicar y justificar su personalidad de adulto.

7. ¿Por qué se dice que el Lazarillo es una obra irónica? Temas principales.

Porque tanto el protagonista, como los amos y al autor, la utilizan.

El narrador-protagonista dirige la ironía hacia sí mismo cuando, después de que el escudero le diga que para vivir mucho lo mejor es comer poco.

La ironía de los amos tiene como destinatario el propio Lázaro.

El autor dirige su ironía hacia Lázaro adulto.

Los temas fundamentales del Lazarillo de Tormes son la honra y la religión.

-La Honra. La honra dependía de la consideración que los demás tuvieran acerca de alguien, y era un fenómeno típico de la época. El Lazarillo empieza y concluye con un caso de honra; además, en el Tratado III, es el asunto principal, encarnado en la figura del escudero.

-La Religión. Cinco de los amos de Lázaro pertenecen al estamento eclesiástico. En la obra se condena la explotación de la gente pobre por un clero envilecido e inculto.

8. Resumen breve de la Galatea, Novelas ejemplares, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.

-La Galatea: es una novela pastoril cuyo tema es el amor. La base argumental es sencilla y se localiza en un espacio limitado y en un tiempo muy breve: el amor de los pastores Elicio y Erastro por Galatea, en las riberas del río Tajo, durante 10 días. A este esquema narrativo se añaden diversos elementos:

·Relatos interpolados: se incluyen casos de amor que viven y cuentan otros pastores.

·Poemas: la mayor parte del libro está escrita en prosa, pero como los pastores son poetas, se incorpora una variada poesía amorosa.

·Debates: ofrece debates filosóficos sobre el amor.

La Galatea es una novela inacabada, con historias sin resolver, incluida la principal.


-Novelas ejemplares: es una colección de doce relatos realistas, e idealistas, críticas y conformistas, burlescas y serias, e incorporan los estilos de otros modelos narrativos de la época y materiales folclóricos.

Las Novelas ejemplares carecen de un marco común, no existe un nexo que las una.

Presentan variedad de modos narrativos y gran complejidad. Un rasgo destacado es la verosimílitud con que se presentan los sucesos más extraordinarios y disparatados.

La mayoría de los relatos cuentan historias de amor, y de amistad.

Aunque también algunos presentan como temas la hipocresía y el engaño.

La más conocida es Rinconete y Cortadillo.


-Los trabajos de Persiles y Sigismunda: es una novela bizantina, donde los protagonistas son Persiles y Sigismunda, una pareja de jóvenes jovenes y nobles amantes que realizan un largo peregrinaje por el norte de Europa, España e Italia.

En el recorrido se enfrentan a peligros, que son pruebas, de las que salen airosos; finalmente se casan.


9. Don Quijote de la Mancha.

· Edición de la obra ·

La novela más cerebre de la literatura española, se publicó en dos partes:

-La primera parte, apareció en 1605 con el título El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha; consta de un prólogo, poemas burlescos iniciales y finales y 52 capítulos agrupados en cuatro partes.

-La segunda parte, se publicó en 1615, con un cambio en el título: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha; se compone de un prólogo y 74 capítulos, sin división en partes.

En el 1614 apareció el Segundo tomo del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, firmado por Alonso Fernández de Avellaneda. En el prólogo de este se insultaba a Cervantes, quien respondió en el prólogo de la segunda parte de su libro e incluyó numerosas referencias a la falsedad de la novela de Avellaneda.


· Fuentes ·

En los capítulos iniciales del Quijote se percibe la influencia de una obra anónima del siglo XVI, el Entremés de los romances. En ella, el labrador Bartolo enloquece de tanto leer el romancero y sale en busca de aventuras para imitar a sus héroes.


· Prólogo ·

En el prólogo de la primera parte, el autor declara que el proposito de la obra es la crítica de los libros de caballerias. Cervantes consideraba que estas novelas estaban mal escritas, narraban hechos inverosímiles y eran obscenas.

En el Quijote, Cervantes parodia la novela de caballerías para críticar este género.


· Estructura de la obra ·

El hidalgo Alonso Quijano enloquece por la lectura de libros de caballerías y decide “resucitar la ya muerta andante caballería”, convertido en don Quijote y enamorado de Dulcinea de Toboso, sale a los caminos en busca de la fama.

El Quijote desarrolla una acción principal organizada en tres salidas: las dos primeras se narran en la primera parte ja que la tercera comprende toda la segunda parte.

El esquema narrativo básico de cada salida es este:

· Salida de la aldea. La primera vez que don Quijote deja su casa solo; en las otras dos salidas irá con su fiel escudero Sancho Panza, en los preliminares de la tercera salida aparece el bachiller Sansón Carrasco.

· Serie de aventuras. Don Quijote se enfrenta con la realidad porque la percibe deformada y fracasa, además recibe golpes y palos. En la tercera salida se produce un cambio: el protagonista ya no se equivoca, sino que los demás desfiguran la realidad por su conveniencia o para divertirse a su costa.

· Regreso a la aldea. Las tres salidas concluyen con el regreso a casa de don Quijote: las dos primeras, en condiciones penosas; la última, para morir.

El camino favorece el encuentro con personas de otro tipo y estrato social.

Los encuentros con otros personajes originan episodios ajenos a la acción central.

Algunos relatos se hallan desvinculados de la acción principal, como en El curioso impertinente.


· Tiempo y espacio ·

La narración es cronológica y lineal. Las alusiones temporales son escasas, incoherentes y disparatadas.

Aunque en el Quijote se citan algunos lugares, no se ofrece información geográfica detallada.

En la primera parte, los protagonistas recorren La Mancha hasta Sierra Morena; cuando se paran, la venta es el espacio más importante. En la segunda parte, se desplazan por Aragón y Cataluña, y el espacio fundamental es el palacio de los duques.

También va de Barcelona y a Zaragoza.


· Personajes ·

Los personajes pertenecen a todas las categorias sociales: venteros, pastores, cabreros, arrieros, labradores ricos, clérigos, hidalgos, nobles y también grupos marginados, como los moriscos exiliados.

Los protagonistas, don Quijote y Sancho Panza son figuras distintas y complementarias. Pero permanecen unidos por la amistad y la lealtad.


· Temas y sentido de la obra ·

Al principio la obra fue vista como un libro cómico y satírico, después, los románticos la consideraron la novela ideal, y a don Quijote, el símbolo del conflicto entre lo real y lo ideal.

También destacan la obra realista y la obra perspectiva. En los últimos años se ha vuelto cómico-burlesca.

Entre los multiples temas del Quijote, la literatura es uno de los más importantes. Ella está presente en sus diferentes facetas:

-Crítica: se hacen juicios críticos sobre obras y teorías literarias.

-Lectura: se lee literatura.

-Escritura: se escribe literatura.


· Narración y narradores ·

En la novela se distinguen una narrador básico o principal, distintos autores ficticios y varios narradores-personajes.

· Tipos de discursos y lenguajes ·

El Quijote ha sido caracterizada como la primera novela polifónica, es decir, una obra en la que aparecen múltiples y diferentes discursos.

· Polifónia del Quijote ·

-Discurso del narrador: está constituido por comentarios que hace el narrador.

-Discurso de los personajes: aparecen diálogos con diversos registros.

-Discursos de los personajes-narradores: se introducen cuando distintos personajes intervienen en la narración cuentan sus historias.

En el lenguaje de los protagonistas, destacan estos niveles y estilos:

El lenguaje de don Quijote en muchas aventuras es arcaico, caballeresco, y el estilo, oratorio, pero cuando le conviene pasa al estilo coloquial.

En el habla de Sancho, abundan los refranes y cuando quiere imitar al Quijote utiliza un lenguaje culto y retórico.

El Quijote evoca e ironiza, los géneros y estilos literarios de la época.

Entre las formas de expresión sobresale el diálogo, monólogos, documentos, cartas y poemas.

Todo presidido por el humor y la ironía.