Soneto
En mi rostro sonrisas dibujastes
cuando tú aparecistes en mi vida
dándome a la vida por vencida
y con tu ternura me enamorastes.
Con tus miradas me atrapastes
dándose mi voluntad por perdida
dejando mi alma desvanecida
y sin mediar palabra te marchastes.
Quedándome así muriendo por tí
soñando pasar mi vida contigo
solo pasé media vida junto a tí.
Siendo Dios de nuestro amor testigo
y sintiéndote todavía aquí
olvidarme de tu amor no consigo.
Preguntas tema 17:
2. Aparte de los corrales de comedia. ¿Qué otras manifestaciones dramáticas debemos considerar en el teatro del siglo XVII? Explícalas en máximo 10 líneas a mano cada una.
El teatro cortesano, y los autos sacramentales
- El teatro cortesano.
Paralelamente el auge del teatro de los corrales, se desarrolló el teatro cortesano, caracterizado por su espectacularidad. Las representaciones comenzaron a partir de la llegada al trono de Felipe III (1598-1621) y la actividad dramática cortesana se incrementó con Felipe IV (1621-1665), cuando empezaron a trabajar en España escenógrafos italianos.
Las representaciones cortesanas se celebraban en palacio y al aire libre, se empleaban asombrosos cambios de escenario, decorados en perspectiva, efectos aéreos y autómatas.
Tras la muerte de Felipe IV, los montajes espectaculares se suspendieron durante casi cinco años.
- Los auto sacramentales
En ellos se perfeccionó el uso simbólico de la alegoría y se produjo un gran desarrollo de la espectacularidad escénica.
Los auto sacramentales tiene cuatro rasgos:
1- la estructura en un solo acto.
2- el carácter didáctico y religioso de la exaltación de la fe.
3- la vinculación con la fiesta del Corpus y el tema eucarístico.
4- la expresión alegórica y una gran suntuosidad escénica.
A partir del siglo XVII los auto sacramentales se escenificaron en la calle, sobre plataformas móviles. Las plataformas albergaban a los músicos y a los actores, que vestían lujosos trajes. La música era un componente esencial.
3. ¿Qué se conoce como “comedia nacional”? Resume sus características.
es la gran revolución de la época. Se puede considerar que su creador es Lope de Vega, quien dictó las reglas de este tipo de teatro en su obra “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”.
La comedia nacional: es la gran revolución de la época. Se puede considerar que su creador es Lope de Vega, quien dictó las reglas de este tipo de teatro en su obra “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”.
Caracteristicas:
- Mezcla de lo trágico y lo cómico.
- No se respetan las unidades de tiempo ni de lugar (el tiempo de la obra es mayor a 24 horas y sucede en más de un lugar).
- La obra de divide en 3 actos o jornadas.
- Importancia del lenguaje en cuanto al decoro (un noble hablará de manera diferente a un criado) y a la polimetría (se utiliza un tipo de estrofa para cada asunto). Ejemplo: las redondillas para hablar de amor.
- Los temas más importantes son la honra y las acciones virtuosas (el honor depende de uno mismo y la honra de los demás).
- Los personajes se definen por su sexo y su papel social, es decir, hay “personaje tipo”; la dama (bella, fiel y noble linaje), el galán (bello, noble, generoso y leal), el poderoso (es el rei, el noble o el príncipe. Si es joven es como el galán, pero abusa de su poder; si es viejo se caracteriza por su prudencia y sabiduría), el viejo (suele ser el padre o el hermano de la dama y debe defender su honor), el gracioso (es la contrafigura del galán. El público se rie con él y de él), la criada (es la pareja del gracioso y con los mismos ragos).
Siempre se representan en los corrales de comedias.
4. ¿Cómo clasifica Ignacio Arellano las obras dramáticas extensas del barroco? Explica los 7 tipos de obras que existieron.
Obras dramáticas serias:
- Tragedias (Personajes nobles, destino inevitable, final trágico).
- Comedias Serias (Temas variados relacionados con el honor).
- Autosacramentale (obras religiosas cuyo asunto básico es la exaltación de la Eucaristía. Se caracterizan por el uso de alegorías).
Obras dramáticas cómicas:
- Comedias de capa y espada (un caballero está metido en su asunto amoroso).
- Comedias de figurón (un caballero pero que resulta ridículo).
- Comedias palatinas (son comedias de enredo para la acción sucede en la lejanía espacial y/o temporal).
- Comedias burlescas (se representan en carnaval o el día de San Juan, y se caracterizan porque no hay decoro: la gente se alegra por la deshonra, las venganzas salen mal...).
5. Subgéneros de piezas dramáticas breves y explicación de cada una de ellas.
-Entremeses. Obras de un solo acto. En unos predominaba la acción burlesca o de asunto erótico; en otros, la presencia de personajes estravagantes.
Algunos también se centraban en la experimentación con el lenguaje o con los recursos teatrales de vestuario, decorados, etc.
-Loas. Se usaban como introducción a la representación y pretendian ganar el favor del público y su silencio. Solían ser de carácter cómico, pero también se compusieron loas sacramentales, que introdujeron la materia teológica y loas cortesanas, que exaltaban a personajes reales.
-Bailes. Constituían el intermedio de la representación; sus principales elmentos eran la música, el canto y el baile.
-Jácaras. Eran romances cantados, que versaban sobre luchas entre rufianes y hampones.
-Mojigangas.Eran danzas descompuestas y en movimientos ridículos.
-Follas. Eran mezclas de breves estructuras cómicas de otros géneros.
6. Elementos de la representación: visuales y auditivos.
- Dentro de los visuales encontraremos un vestuario estereotipado (ángeles irán de blanco, demonios de rojo...); los espacios de la fachada del edificio de detrás del tablado se utilizaban para crear decorados (en un balcón, se representaba un salón y en otro se representaban plantas y rocas). En cuanto a la iluminación se utilizaban velas o antorchas o se representaba de día.
- Elementos auditivos serán: la música y los ruidos para crear efectos especiales.
7. Caracteristicas de la obra de Lope de Vega (1562-1635). Argumento de Fuente Ovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña, La dama boba.
La producción dramática de Lope de Vega, destinada a la representación en los corrales, se caracteriza por la mezcla de lo culto y lo popular. Buscó sus argumentos en el refranero, las canciones populares, el romancero, la Bíblia y la hagiografía, la mitología, las crónicas y las leyendas populares.
Lope intentó satisfacer a todos por distintos medios: por las acciones, al vulgo, y por sus versos, a los espectadores cultos.
a) “Fuente ovejuna”: el pueblo se revela contra la injusticia del comendador porque tras muchos abusos incluso veja a Laurencia. Los aldeanos se subleban en nombre de los reyes católicos y cuando el juez los interroga sobre quién mató al comendador siempre dicen “Fuente ovejuna”.
b) “El caballero de Olmedo”: es una tragedia donde aparece el amor, la muerte y el destino, ya que desde el principio el protagonista conoce su final “será asesinado”.
Para conseguir el amor de Inés y evitar que Rodrigo, el protagonista Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Rodrigo ordenará que disparen a Alonso y lo maten.
c) “Peribáñez y el comendador de Ocaña”: en esta obra también aparece un comendador como en “Fuente ovejuna”, pero en este caso Peribáñez se enfrenta por honor y por honra a don Fadrique. El comendador se enamora de la mujer de Peribáñez, así que envía a este a la guerra. En su ausencia entra en la casa del villano pero Peribáñez que lo había sospechado, regresa a tiempo y lo mata. El rei perdona a Peribáñez.
d) “La dama boba”: es una comedia de capa y espada por su marco urbano ya que transcurre en Madrid y por la cantidad de efectos cómicos (mal entendidos, coincidencias...). Las hermanas Nise y Finea son bellas pero Nise es inteligente y Finea es boba. El poeta Laurencio quiere conseguir a Finea por su dote, el galán Liseo, rico y noble también ama a Nise. El amor transforma a la dama boba en lista, tanto que disimulará seguir siendo tonta y al final Laurencio se enamora de ella y se casa y Liseo acaba con Nise.
8. Tirso de Molina (1583-1648), caracteristicas de su obra y argumento de El burlador de Sevilla.
En sus obras, Tirso de Molina siguió el modelo de Lope de Vega, y defendió la comedia nueva, a la que incorporó elementos intelectuales y de penetración psicológica.
En sus dramas tiene especial relevancia la preocupación por la condición femenina: sus mujeres, además del valor, la audacia y la decisión que poseen las damas de Lope, se caracterizan por su notoria inteligencia.
En sus obras se observa un alto grado de crítica política hacia el gobierno y hacia la corrupción de la corte.
· El burlador de Sevilla (1630):
Don Juan es el exponente de cierta clase de hidalgos, jóvenes de buena familia con una conducta moral relajada. En su afán de seducir, todo es válido: consciente de que su conducta es delictiva, don Juan desconoce la moral y la conciencia, y a su placer sexual se una la vanidad de la burla, que no solo alcanza a las mujeres, sino también a personajes masculinos.
La obra ataca la condición moral de España y a todas las clases sociales, el blanco de su crítica es la nobleza.
9. Calderón de la Barca (1600-1681), caracteristicas de su obra y argumento de La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El médico de su honra , La dama duende.
Calderón se concentró en obras dramáticas serias, en las que la exploración de los problemas es más importante que su resolución. Ofrece una visión pesimista de la naturaleza humana, y se centra en la confrontación entre la razón y las pasiones, lo intelectual y lo instintivo, el entendimiento y la voluntad.
En los dramas calderonianos, la figura del gracioso se vuelve más compleja: en las obras serias, prende la capacidad de hacer reír, y en las cómicas, esa facultad se ve naturalizada por otros personajes.
Por otra parte, los elmentos líricos, que en Lope cumplían una función ornamental, en el teatro de Calderón son indisociables de la acción, al igual que la música. Su lenguaje poético abarca todos los registros: el petrarquista, el amoroso y el serio.
a) “La vida es sueño”: es su obra maestra. Trata del príncipe Segismundo que estaba encarcelado en una torre desde niño porque su padre el rei Basílico cree por un horóscopo que de mayor será un tirano. Cuando es mayor, de repende Sigismundo despierta en la corte y como se porta mal lo vuelven a enviar a la torre, haciéndole creer que todo era un sueño. Segismundo desde ese momento no sabe cual es la realidad: si está viviendo en un sueño o no. Finalmente Segismundo es liberado y perdona a su padre.
b) “El alcalde de Zalamea”: basada en echos verídicos unos soldados se alojan en Zalamea, el capitán rapta a la hija de Pedro Crespo, un villano rico. Cuando la rapta, la viola y la abandona en un bosque, donde la encuentra su padre. Pedro es elegido alcalde y manda apresar al capitán y primero le pide que se case con su hija para reponer su honra. El capitán se niega y Pedro Crespo manda a matarlo con el garrote lail (símbolo de la falta de nobleza del capitán) al final el rei perdona a Crespo; Isabel será recluida en un convento.
c) “El médico de su honra”: es un drama de humor ambientado en la Sevilla del S.XIV. El marido sospecha de la infidelidad de su mujer y la asesina, como forma de reparar su honra de este modo al ser una sospecha falsa destruye y queda destruido, ya que el rei sabe que la asesinada era inocente, y para castigar al marido lo obliga a casarse con una antigüa novia que sí que era infiel.
d) “La dama duende”: reune las caracteristicas de las comedias de capa y espada: restricción temporal y espacial, ambiente coetáneo del espectador, acciones de amor y celos, simulaciones y enredos.
Don Manuel recibe regalos y mensajes de doña Ángela, hermana de don Luis. Una noche, el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos; allí los encuentra don Luis, quien desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.
Tema 17: El teatro en los siglos de oro (S.XVI – XVII)
1. Tipos de teatro. Hasta el siglo XVI el teatro habia sido eminentemente religioso. Se solían representar obras pequeñas solamente en días señalados como la Eucaristía o la Pascua o en las fiestas de algún rey. Esto cambiará en el S.XVI.
a) Teatro cortesano: se trataba de espectáculos muy lujosos que se celebravan en palacio y al aire libre también (Coliseo del Buen Retiro). Los motajes destacaban por sus efectos, sus decorados y su espectacularidad.
b) Teatro religioso: el autosacramental, son representaciones religiosas de un solo acto con carácter didáctico y alegórico. Se representaban para resaltar la Eucaristía en la fiesta del Corpus Christi (en Junio).
Se llama auto porque todo el escenario era un carro de madera. La música era esencial para provocar el sentimiento religioso. Calderón de la Barca fue el autor que consiguió los mejores autosacramentales.
c) La comedia nacional: es la gran revolución de la época. Se puede considerar que su creador es Lope de Vega, quien dictó las reglas de este tipo de teatro en su obra “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”.
Caracteristicas:
- Mezcla de lo trágico y lo cómico.
- No se respetan las unidades de tiempo ni de lugar (el tiempo de la obra es mayor a 24 horas y sucede en más de un lugar).
- La obra de divide en 3 actos o jornadas.
- Importancia del lenguaje en cuanto al decoro (un noble hablará de manera diferente a un criado) y a la polimetría (se utiliza un tipo de estrofa para cada asunto). Ejemplo: las redondillas para hablar de amor.
- Los temas más importantes son la honra y las acciones virtuosas (el honor depende de uno mismo y la honra de los demás).
- Los personajes se definen por su sexo y su papel social, es decir, hay “personaje tipo”; la dama (bella, fiel y noble linaje), el galán (bello, noble, generoso y leal), el poderoso (es el rei, el noble o el príncipe. Si es joven es como el galán, pero abusa de su poder; si es viejo se caracteriza por su prudencia y sabiduría), el viejo (suele ser el padre o el hermano de la dama y debe defender su honor), el gracioso (es la contrafigura del galán. El público se rie con él y de él), la criada (es la pareja del gracioso y con los mismos ragos).
Siempre se representan en los corrales de comedias.
2. Tipos de dramas:
a) Obras largas serias
- Tragedias (Personajes nobles, destino inevitable, final trágico).
- Tragicomedias (Temas variados relacionados con el honor).
- Autosacramentales.
b) Obras largas cómicas:
- Comedias de capa y espada (un caballero está metido en su asunto amoroso).
- Comedias de figurón (un caballero pero que resulta ridículo).
- Comedias palatinas (son comedias de enredo para la acción sucede en la lejanía espacial y/o temporal).
- Comedias burlescas (se representan en carnaval o el día de San Juan, y se caracterizan porque no hay decoro: la gente se alegra por la deshonra, las venganzas salen mal...).
c) Obras cortas:
- Se intercalan entre los actos de la obra larga y son: entremeses, loas, bailes, jácaras, mojigangas y follas.
d) Los elementos de la representación visuales y auditivos.
- Dentro de los visuales encontraremos un vestuario estereotipado (ángeles irán de blanco, demonios de rojo...); los espacios de la fachada del edificio de detrás del tablado se utilizaban para crear decorados (en un balcón, se representaba un salón y en otro se representaban plantas y rocas). En cuanto a la iluminación se utilizaban velas o antorchas o se representaba de día.
- Elementos auditivos serán: la música y los ruidos para crear efectos especiales.
3. Lope de Vega (1562-1635)
Lo más importante de él es que creó la comedia nacional, el nuevo teatro. Sus obras cumplen con todas las caracteristicas vistas en el punto 1. Escribió comedias de capa y espada, palatinas, tragedias...
Son importantes 4 obras:
a) “Fuente ovejuna”: el pueblo se revela contra la injusticia del comendador porque tras muchos abusos incluso veja a Laurencia. Los aldeanos se subleban en nombre de los reyes católicos y cuando el juez los interroga sobre quién mató al comendador siempre dicen “Fuente ovejuna”.
b) “El caballero de Olmedo”: es una tragedia donde aparece el amor, la muerte y el destino, ya que desde el principio el protagonista conoce su final “será asesinado”.
Para conseguir el amor de Inés y evitar que Rodrigo, el protagonista Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Rodrigo ordenará que disparen a Alonso y lo maten.
c) “Peribáñez y el comendador de Ocaña”: en esta obra también aparece un comendador como en “Fuente ovejuna”, pero en este caso Peribáñez se enfrenta por honor y por honra a don Fadrique. El comendador se enamora de la mujer de Peribáñez, así que envía a este a la guerra. En su ausencia entra en la casa del villano pero Peribáñez que lo había sospechado, regresa a tiempo y lo mata. El rei perdona a Peribáñez.
d) “La dama boba”: es una comedia de capa y espada por su marco urbano ya que transcurre en Madrid y por la cantidad de efectos cómicos (mal entendidos, coincidencias...). Las hermanas Nise y Finea son bellas pero Nise es inteligente y Finea es boba. El poeta Laurencio quiere conseguir a Finea por su dote, el galán Liseo, rico y noble también ama a Nise. El amor transforma a la dama boba en lista, tanto que disimulará seguir siendo tonta y al final Laurencio se enamora de ella y se casa y Liseo acaba con Nise.
4. Tirso de Molina (1583-1648)
Lo más importante de este autor es que fue discípulo de Lope de Vega y el primero a nivel mundial que escribió una obra sobre el mito de don Juan “El burlador de Sevilla”. Después de él muchos escritores europeos retomarán el mito para sus creaciones.
También es importante por sus comedias de enredo, palatinas y algunos autosacramentales.
5. Calderón de la Barca (1600-1681)
En el se distinguen 2 etapas:
La primera más parecida a la comedia nacional y representada en los corrales de comedias; la segunda después de hacerse sacerdote representativa por su teatro cortesano y sus autosacramentales, representado todo ello en palacio.
Sus drama tienen un elevado todo intelectual y una gran complejidad, donde destaca la visión pesimista de la naturaleza humana.
a) “La vida es sueño”: es su obra maestra. Trata del príncipe Segismundo que estaba encarcelado en una torre desde niño porque su padre el rei Basílico cree por un horóscopo que de mayor será un tirano. Cuando es mayor, de repende Sigismundo despierta en la corte y como se porta mal lo vuelven a enviar a la torre, haciéndole creer que todo era un sueño. Segismundo desde ese momento no sabe cual es la realidad: si está viviendo en un sueño o no. Finalmente Segismundo es liberado y perdona a su padre.
b) “El alcalde de Zalamea”: basada en echos verídicos unos soldados se alojan en Zalamea, el capitán rapta a la hija de Pedro Crespo, un villano rico. Cuando la rapta, la viola y la abandona en un bosque, donde la encuentra su padre. Pedro es elegido alcalde y manda apresar al capitán y primero le pide que se case con su hija para reponer su honra. El capitán se niega y Pedro Crespo manda a matarlo con el garrote lail (símbolo de la falta de nobleza del capitán) al final el rei perdona a Crespo; Isabel será recluida en un convento.
c) “El médico de su honra”: es un drama de humor ambientado en la Sevilla del S.XIV. El marido sospecha de la infidelidad de su mujer y la asesina, como forma de reparar su honra de este modo al ser una sospecha falsa destruye y queda destruido, ya que el rei sabe que la asesinada era inocente, y para castigar al marido lo obliga a casarse con una antigüa novia que sí que era infiel.
d) “La dama duende”: reune las caracteristicas de las comedias de capa y espada: restricción temporal y espacial, ambiente coetáneo del espectador, acciones de amor y celos, simulaciones y enredos.
Don Manuel recibe regalos y mensajes de doña Ángela, hermana de don Luis. Una noche, el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos; allí los encuentra don Luis, quien desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.
Preguntas tema 16
1. ¿Cómo se puede clasificar cronológicamente la producción literaria del barroco?
La producción literaria de esta etapa ha sido objeto de diversas clasificaciones.
Cronológicamente, se diferencian tres momentos:
1- Entre 1580 y 1610, se considera una primera etapa de transición e inicio de la renovación.
2- La segunda época, de plenitud, coincide con el primer tercio del siglo XVII; en esta época se crean las grandes obras barrocas.
3- En la segunda mitad del siglo XVII, predomina la imitación y comienza la decadencia, aunque hay excepciones como Calderón de la Barca, quien crea sus mejores dramas a partir de 1650.
2. ¿Que cuatro circunstancias llevan al país a la ruina en el siglo XVII?
En el siglo XVII estando el país arruinado,y, a mediados de la centuria, había perdido grandes dominios territoriales y su hegemonía en Europa.
Para llegar a esa situación, confluyeron diversas circunstancias.
·Cesión del poder a los validos. La monarquía de este período se caracterizó por el autoritarismo y por la cesión del poder del rey a los validos.
·Crisis económica. Las guerras de finales del reinado de Felipe II y los constantes conflictos posteriores ocasionaron graves problemas financieros y contribuyeron a la quiebra del Estado, consumido por las deudas con bancos extranjeros.
La presión fiscal, la inflación, las malas cosechas y el estancamiento de la producción acrecentaron la miseria y el desempleo, hechos que desencadenaron constantes revueltas y disturbios populares.
·Despoblación. Las epidemias de peste provocaron un notable descenso demográfico. Se produjo una emigración a las ciudades, lo que incrementó el número de pobres, mendigos y delincuentes.
·Improductividad y corrupción. La nobleza continuó como clase improductiva y ociosa, que vivía en el lujo y el despilfarro, y gozaba de múltiples privilegios. La corrupción y la inmoralidad cundieron entre los grupos de poder. La corte, al margen de lo que sucedía, se entregaba a, las intrigas palaciegas y, sobre todo, a las fiestas, los gastos y la ostentación.
3. Explica la religión, la ideología y la cultura barroca.
Religión:
El siglo XVII se caracterizó por un gran reforzamiento religioso y por una profunda reafirmación del tradicionalismo.
En este período la monarquía garantizó la aplicación de los principios de la Contrareforma, difundidos a través de universidades y colegios, de la predicación y de la edición de libros. La Inquisición contrataba las manifestaciones culturales y los valores religiosos impregnaron el arte de la época.
La ideología del barroco:
·Ideología: en general prevalece una visión de desengaño, se piensa mucho en la fugacidad de la vida y se tiene una conciéncia de crisis generalizada.
La realidad se convierte en una lucha entre contrarios y reconciliables.
Se obsesionan por la limpieza de sangre (cristianos viejos-cristianos nuevos), que se convierte en un asunto de honor.
La cultura barroca:
La crisis del siglo XVII coincidió con una etapa de gran esplandor cultural, por lo que este período, junto con el Renacimiento, se conoce como Siglo o Siglos de oro.
Las manifestaciones culturales del barroco español están influidas por los principios católicos de la Contrarreforma.
4. ¿Cuáles son las caracteristicas temáticas y formales de la poesía barroca?
Aspectos temáticos:
La poesía barroca siguió cultivando los temas de la poesía anterior, con intensificación de los recursos expresivos y algunas innovaciones que expresan la idea de desengaño y la conciéncia de crisis de la época.
El rasgo más general es, la diversidad de temas, de motivos y de enfoques, en consonancia con la visión del mundo de este período.
·Poesía amorosa. Continúa la idea del amor renacentista, aparece tratado desde un enfoque paródico o burlesco.
·Poesía filosófica y moral. Marcada por el pesimismo, predominan el desengaño, el contraste entre realidad y apariencia, la fugacidad de la vida, la conciencia de la muerte...Se recuperan las ideas estoicas y la necesidad de una vida virtuosa.
·Poesía religiosa. Predomina la poesía celebrativa, aunque también destacan la reflexión espiritual y el arrepentimiento.
·Poesía burlesca. Abunda la poesía de carácter paródico y humorístico, incluso la burla y el ataque personal.
Aspectos formales:
La poesía del siglo XVII continuó con los modelos renacentistas, aunque se incorporan novedades debidas, sobretodo, al interés por los juegos verbales y la retórica.
La poesía barroca se caracterizó por una notable variedad formal, genérica y estilística, por la diversidad de registros en el uso del lenguaje y por la demostración del ingenio mediante el empleo de recursos expresivos.
En cuanto a la métrica, se produjo una revalorización del arte menor especialmente del octosílabo, en sus distintas combinaciones: las seguidillas, villancicos, letrillas y romances, con tendencia a agrupar los versos en cuartetos y la introducción de estribillos. Se siguieron cultivando los tipos de poemas y de estrofas renacentistas italianizantes, y resulta relevante la irrupción de la silva.
El Concepto y los recursos expresivos. La exhibición del ingenio, la extremada elaboración poética, se manifiesta tanto en la poesía seria como en la satírica, paródica y burlesca, en versos de arte menos o en endecasílabos.
Su media básica es <
Destacan también los hipérbatos excesivos, los paralelismos, las anáforas, y en el léxico, abundan tanto los cultismos como las voces coloquiales o vulgares.
5. Luis de Góngora (1561-1627):
Góngora creó el lenguaje poético más innovador de la época. Su producción provocó entre sus lectores tanto rechazo y encendidas polémicas como admiración y seguidores.
Él practicó la poesía de arte menor y la poesía petrarquista; en ambas ensayó diversos temas, y los trató con enfoques elevados o paródicos.
·Poesía de arte menor: Cultivó los romances moriscos, pastoriles, históricos y burlescos; de estos últimos destaca la “Fábula de Piramo y Tisbe”.
También hay que destacar las letrillas, sobre todo las burlescas y las satíricas.
·Sonetos. Los hay de tema amoroso y de incitación al goce en la línea petrarquista, aunque modificada por la conciencia del tiempo; otros son burlescos, y un tercer grupo trata del desengaño y la fugacidad de la vida.
·Poemas mayores. Incluyen la “Fábula de Polifemo y Galatea” y “Soledades”, ambos de 1613. El tema principal del Polifemo es el amor, pero también destacan los motivos pastoriles, por la importancia de la descripción del paisaje. La obra está escrita en octavas reales.
El estilo gongorino se caracteriza por la dificultad, debida a las alusiones mitológicas, al uso de un léxico culto y a la acumulación de recursos retóricos.
·En el plano fónico, destaca el uso de aliteraciones y paronomasias.
·En cuanto a las formas sintácticas, se emplean oraciones extensas y complejas perífrasis alusivas, cultismos sintácticos como el acusativo griego y las cláusulas absolutas, hipérbatos extremos, versos bimembres, correlaciones y reiteración de estructuras.
·En el léxico predominan los cultismos y, por la importancia concedida a los elementos sensoriales, los campos asociativos y las metáforas relacionadas con el color y la música.
6. Lope de Vega (1562-1635):
Lope fue un hombre de extraordinaria capacidad de creación, tanto en la narrativa, como en el teatro y la lírica. A sus libros de poesías líricas y narrativas, hay que agregar los poemas intercalados en sus obras en prosa “La Arcadía y la Dorotea” y las composiciones incluidas en los textos dramáticos.
Su obra poética incluye tanto composiciones de arte menor como poesía italianizantes.
7. Francisco de Quevedo (1580-1645):
Quevedo es autor de una obra extensa que sobresale por su calidad y por su gran variedad en temas, actitudes, metros y registros lingüísticos, acordes con la literatura de su tiempo. Sus poemas se transmitieron manuscritos, en antologías y en las dos ediciones póstumas de “El Parnaso español” (1648 y 1670).
Quevedo escribió tanto poemas de arte mayor como de arte menor. Su producción poética se ha clasificado atendiendo a un criterio temático.
·Poesía amorosa: Tiene sus raíces en la lírica cancioneril, la poesía clásica latina y la petrarquista.
El poeta recrea las imágenes renacentistas de la pasión amorosa y la descripción de la amada, e intensifica con desgarro el lamento dolorido de la voz poética, acosada por la fugacidad del tiempo y la muerte.
·Poesía metafísica:estos poemas evidencian un profundo desengaño. Se reflexiona sobre la brevedad y fugacidad de la vida, el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo (cotidie morimur).
·Poesía satírica y burlesca: en ella critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época “oficios”, sobresale la misiogímia (odio a la mujer). Rideculiza los mitos clásicos y la visión idealista de la amada.
·Poesía religiosa: destaca el “Heráquito cristiano” en el que trata el arrepentimiento por sus pecados y reflexiona sobre la pasión de Cristo.
En prosa son importantisimos los “sueños- 1627”, un conjunto de relatos donde se burla de algunos grupos sociales como los jueces o los algüaciles y de individuos con conducta reprobable. Sobresalen el “sueño del juicio final”, “sueño del infierno” y “sueño de la muerte”.
8. ¿Qué generos destacan en la narrativa del siglo XVII? Explícalos en dos línias cada uno, incluyendo un ejemplo de cada género y el autor que lo escribió:
·La novela pastoril: los personajes son pastores idealizados que se comportan y hablan como cortesanos y se caracterizan por su castidad. En estas novelas adquiere importancia el diálogo. “La Arcadía (1598)” de Lope de Vega.
·La novela bizantina: está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados. La novela se estructura en torno al viaje “El peregrino en su patria (1604)” de Lope de Vega.
·La novela corta cortesana: es una narración breve de ambientación urbana, casi siempre de tema amoroso. “Jornadas alegres (1626)” de Alonso de Castillo Solórzano.
9. La novela picaresca en el barroco
La novela picaresca , fundada con el Lazarillo, culminó en el barroco con el éxito de Guzmán de Alfarache.
La vida de Guzmán de Alfarache, obra de Mateo Alemán. Se publicó en dos partes: la primera en 1599, y la segunda en 1604.
El Guzmán presenta dos planos discursivos: la narración de la vida de un pícaro y las constantes reflexiones morales del narrador, que obedecen a un propósito didáctico.
Guzmán de Alfarache se presenta como una autobiografía en la que se seleccionan aquellos episodios que determinan la evolución del protagonista.
Esta novela, profundamente pesimista, ejemplifica las creencias religiosas del autor. El hombre cuenta con el libre albédrio y, pese a la existencia del mal, puede conseguir la salvación por medio de la gracia divina. La finalidad didáctica abarca distintos aspectos de la vida, y por ello insiste en temas como la honra y el dinero.
La obra combina el estilo llano, las jergas y expresiones coloquiales con el lenguaje culto, la complejidad sintáctica y variados recursos expresivos.
En el plano doctrinal sobresalen los discursos valorativo y universal: el narrador, Guzmán adulto, arrepentido de su pasado, cuenta sus aventuras y sermonea, pero se incluyen las valoraciones de Guzmanillo (el pícaro joven).
“El Buscón”, de Francisco de Quevedo, se conoció en copias manuscritas antes de su publicación, según parece, no autorizada por el escritor, aunque siempre se le ha atribuido la autoría.
Esta obra ha sido calificada de novela picaresca por tratarse de un relato autobiográfico ficticio de un personaje miserable; sin embargo, introduce tantas modificaciones en el género que se discute su clasificación.
El protagonista expresa un constante anhelo de ascenso social y no manifiesta arrepentimiento por sus fechorías, sin justificar su narración. En su peregrinaje, se encuentra con diversos personajes. Con ellos se presenta un mundo marginal, mísero, degradado, carente de valores, visto desde fuera y distorsionado.
En el Buscón se reiteran temas como la vergüenza de Pablos por su familia, el propósito de medio y la violéncia. En cuanto a su interpretación y valoración, la obra suscita posturas encontradas: para unos es un libro de ingenio y agudeza, de finalidad burlesca; para otros, un texto moralizador.
Quevedo adopta algunos rasgos de la Picaresca y los pone al servicio de una extraordinaria creación verbal. En el Buscón despliega todos los recursos del conceptismo para hacer reir: hipérboles, dilogías, personificaciones...
10. Baltasar Gracián (1601-1658):
Sus obras se dirigen a una minoría por su dificultad, su finalidad es didáctica, intentando enseñar normas para lograr la superación personal por medio de la razón y la prudencia.
Destaca “El Criticón (1651-1653-1657)” en ellas se equiparan las edades del hombre con las estaciones del año: la primavera de la niñez y el estio de la juventud; el otoño de la viriledad y el invierno de la vejez.
La poesía y la prosa barrocas
1- El Barroco: es un movimiento cultural que se desarrolló sobre todo en el S.XVII.
Tiene 3 etapas:
1- (1580-1610): se trata de una etapa de transición donde aún no se ha acabado el Renacimiento.
2- (1610-1650): etapa de esplendor donde se crea las mejores obras literarias del barroco.
3- A partir de 1650, se produce una imitación y una decadencia de los escritos.
2- Causas de la crisis del S.XVII
a) cesión del poder a los validos
b) crisis económica por las guerras, malas cosechas.
c) despoblación, debido sobre todo a las epidemias, enfermedades y guerras.
d) improductividad y corrupción de la nobleza, los nobles no trabajan por lo que son una carga social que emprovece el país y además están corruptos.
3- Religión, Ideología y Cultura:
·Religión: en cuanto a la religión se mantienen los valores de la Contrarreforma (Concilio de Trento, 1545) y se agudiza el control de la Inquisición y del índice de libros prohibidos.
·Ideología: en general prevalece una visión de desengaño, se piensa mucho en la fugacidad de la vida y se tiene una conciéncia de crisis generalizada.
La realidad se convierte en una lucha entre contrarios y reconciliables.
Se obsesionan por la limpieza de sangre (cristianos viejos-cristianos nuevos), que se convierte en un asunto de honor.
·Cultura: la nobleza tiene gran importancia en el desarrollo de las fiestas cortesanas (teatro cortesano). El pueblo acudia al teatro a los corrales de comedia, donde se aprovechaba para transmitirles valores y enseñanzas. Además la Iglesia Católica premocionó los auto-sacramentales, obras de teatro donde el tema principal era la Eucaristía.
Toda la cultura se transmitía de manera oral y visual.
4- Temas y características formales de la poesía barroca.
Se mantienen los temas del renacimiento pero bajo una visión desengañada o burlesca (amor, naturaleza y mitología).
También se le da mucha importáncia al paso del tiempo, la muerte inevitable, las apariencias, la fugacidad de la vida.
Podríamos dividir la poesía barroca en 4 tendencias:
-Poesía amorosa
-Poesía filosófica y moral
-Poesía burlesca
-Poesía religiosa
Aparte de las del renacimiento (encabalgamiento, hipérbaton, epíteto, metáfora, adjetivación y las formas estróficas: sonetos, tercetos encadenados y liras). En el barroco destaca la antítesis, los contrastes, las paradojas, la hipérbole...para enfatizar el sentimiento trágico de la vida. En cuanto a las formas estróficas tendremos que añadir el romance, la décima, la octava real y el villancico, la seguidilla y la letrilla.
-El romance: serie indeterminada de versos octosílabos que riman en asonante los versos pares.
-La décima: diez versos octosílabos con rima consonante y el siguiente esquema: 8a, 8b, 8b, 8a, 8a, 8c, 8c, 8d, 8d, 8c.
-Octava real: ocho versos endecasílabos con rima ABABABCC.
-Villancico: escrito en arte menor consta de un estribillo de 2 o 4 versos que se repiten en parte o en completo a lo largo del poema.
5- Luis de Góngora (1561-1627). Es el máximo exponente del culteranismo (estilo caracterizado por un léxico culto, utilización de cultismos del latín o del griego, hipérbaton desmesurado..). Aparte de este tipo de poesía también recuperó la poesía de arte menor como los romances (“Fábula de Epiramo y Tisbe”). En cuanto a sus poemas mayores son “Fábula de Polifemo y Galatea”, y “Soledades” ambas del 1613.
Destacan también los sonetos que escribió Góngora de tema amoroso petrarquista como los de desengaño y fugacidad de la vida sin olvidar los burlescos, algunos contra Quevedo.
6- Lope de Vega (1562-1635): aunque es el momento de la comedia nacional, también fue buen poeta. Destacan sus romances (Morisco, Pastoril, Amoroso, Religioso) y su poesía petrarquista que imita la renacentista. Al final de su vida escribió poesía religosa, “Las rimas sácras” recogen poemas donde confiesa su culpa y arrepentimiento.
7- Quevedo (1580-1645): es el maestro del conceptismo (estilo que se basa en la expresión compleja de las ideas, se busca más el ingenio, la inteligencia que la belleza). Escribió 4 tipos de poesía:
-Poesía amorosa: se basa en el cancionero y en Petrarca. Desarrolla los motivos conocidos (belleza de la amada inaccesible, el sufrimiento y el llanto de la amante, el “amor constante más allá de la muerte”).
-Poesía metafísica y moral: estos poemas evidencian un profundo desengaño. Se reflexiona sobre la brevedad y fugacidad de la vida, el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo (cotidie morimur).
-Poesía satírica y burlesca: en ella critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época “oficios”, sobresale la misiogímia (odio a la mujer). Rideculiza los mitos clásicos y la visión idealista de la amada.
-Poesía religiosa: destaca el “Heráquito cristiano” en el que trata el arrepentimiento por sus pecados y reflexiona sobre la pasión de Cristo.
En prosa son importantisimos los “sueños- 1627”, un conjunto de relatos donde se burla de algunos grupos sociales como los jueces o los algüaciles y de individuos con conducta reprobable. Sobresalen el “sueño del juicio final”, “sueño del infierno” y “sueño de la muerte”.
8- Novela picaresca en el barroco: después del Lazarillo (1554), Mateo Aleman de 1599 escribió su “Guzgam de Alfarache”. Pero sinembargo fue muy importante “El Buscón” (1626) de Francisco de Quevedo. Es un relato pseudoautobiogáfico del pícaro Pablos, que también quiere ascender socialmente pero que jamás manifiesta arrepentimiento. Otra novedad es que Pablos tampoco justifica su narración.
9- Baltasar Gracián (1601-1658). Sus obras se dirigen a una minoría por su dificultad, su finalidad es didáctica, intentando enseñar normas para lograr la superación personal por medio de la razón y la prudencia.
Destaca “El Criticón (1651-1653-1657)” en ellas se equiparan las edades del hombre con las estaciones del año: la primavera de la niñez y el estio de la juventud; el otoño de la viriledad y el invierno de la vejez.
