Soneto
En mi rostro sonrisas dibujastes
cuando tú aparecistes en mi vida
dándome a la vida por vencida
y con tu ternura me enamorastes.
Con tus miradas me atrapastes
dándose mi voluntad por perdida
dejando mi alma desvanecida
y sin mediar palabra te marchastes.
Quedándome así muriendo por tí
soñando pasar mi vida contigo
solo pasé media vida junto a tí.
Siendo Dios de nuestro amor testigo
y sintiéndote todavía aquí
olvidarme de tu amor no consigo.
Preguntas tema 17:
2. Aparte de los corrales de comedia. ¿Qué otras manifestaciones dramáticas debemos considerar en el teatro del siglo XVII? Explícalas en máximo 10 líneas a mano cada una.
El teatro cortesano, y los autos sacramentales
- El teatro cortesano.
Paralelamente el auge del teatro de los corrales, se desarrolló el teatro cortesano, caracterizado por su espectacularidad. Las representaciones comenzaron a partir de la llegada al trono de Felipe III (1598-1621) y la actividad dramática cortesana se incrementó con Felipe IV (1621-1665), cuando empezaron a trabajar en España escenógrafos italianos.
Las representaciones cortesanas se celebraban en palacio y al aire libre, se empleaban asombrosos cambios de escenario, decorados en perspectiva, efectos aéreos y autómatas.
Tras la muerte de Felipe IV, los montajes espectaculares se suspendieron durante casi cinco años.
- Los auto sacramentales
En ellos se perfeccionó el uso simbólico de la alegoría y se produjo un gran desarrollo de la espectacularidad escénica.
Los auto sacramentales tiene cuatro rasgos:
1- la estructura en un solo acto.
2- el carácter didáctico y religioso de la exaltación de la fe.
3- la vinculación con la fiesta del Corpus y el tema eucarístico.
4- la expresión alegórica y una gran suntuosidad escénica.
A partir del siglo XVII los auto sacramentales se escenificaron en la calle, sobre plataformas móviles. Las plataformas albergaban a los músicos y a los actores, que vestían lujosos trajes. La música era un componente esencial.
3. ¿Qué se conoce como “comedia nacional”? Resume sus características.
es la gran revolución de la época. Se puede considerar que su creador es Lope de Vega, quien dictó las reglas de este tipo de teatro en su obra “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”.
La comedia nacional: es la gran revolución de la época. Se puede considerar que su creador es Lope de Vega, quien dictó las reglas de este tipo de teatro en su obra “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”.
Caracteristicas:
- Mezcla de lo trágico y lo cómico.
- No se respetan las unidades de tiempo ni de lugar (el tiempo de la obra es mayor a 24 horas y sucede en más de un lugar).
- La obra de divide en 3 actos o jornadas.
- Importancia del lenguaje en cuanto al decoro (un noble hablará de manera diferente a un criado) y a la polimetría (se utiliza un tipo de estrofa para cada asunto). Ejemplo: las redondillas para hablar de amor.
- Los temas más importantes son la honra y las acciones virtuosas (el honor depende de uno mismo y la honra de los demás).
- Los personajes se definen por su sexo y su papel social, es decir, hay “personaje tipo”; la dama (bella, fiel y noble linaje), el galán (bello, noble, generoso y leal), el poderoso (es el rei, el noble o el príncipe. Si es joven es como el galán, pero abusa de su poder; si es viejo se caracteriza por su prudencia y sabiduría), el viejo (suele ser el padre o el hermano de la dama y debe defender su honor), el gracioso (es la contrafigura del galán. El público se rie con él y de él), la criada (es la pareja del gracioso y con los mismos ragos).
Siempre se representan en los corrales de comedias.
4. ¿Cómo clasifica Ignacio Arellano las obras dramáticas extensas del barroco? Explica los 7 tipos de obras que existieron.
Obras dramáticas serias:
- Tragedias (Personajes nobles, destino inevitable, final trágico).
- Comedias Serias (Temas variados relacionados con el honor).
- Autosacramentale (obras religiosas cuyo asunto básico es la exaltación de la Eucaristía. Se caracterizan por el uso de alegorías).
Obras dramáticas cómicas:
- Comedias de capa y espada (un caballero está metido en su asunto amoroso).
- Comedias de figurón (un caballero pero que resulta ridículo).
- Comedias palatinas (son comedias de enredo para la acción sucede en la lejanía espacial y/o temporal).
- Comedias burlescas (se representan en carnaval o el día de San Juan, y se caracterizan porque no hay decoro: la gente se alegra por la deshonra, las venganzas salen mal...).
5. Subgéneros de piezas dramáticas breves y explicación de cada una de ellas.
-Entremeses. Obras de un solo acto. En unos predominaba la acción burlesca o de asunto erótico; en otros, la presencia de personajes estravagantes.
Algunos también se centraban en la experimentación con el lenguaje o con los recursos teatrales de vestuario, decorados, etc.
-Loas. Se usaban como introducción a la representación y pretendian ganar el favor del público y su silencio. Solían ser de carácter cómico, pero también se compusieron loas sacramentales, que introdujeron la materia teológica y loas cortesanas, que exaltaban a personajes reales.
-Bailes. Constituían el intermedio de la representación; sus principales elmentos eran la música, el canto y el baile.
-Jácaras. Eran romances cantados, que versaban sobre luchas entre rufianes y hampones.
-Mojigangas.Eran danzas descompuestas y en movimientos ridículos.
-Follas. Eran mezclas de breves estructuras cómicas de otros géneros.
6. Elementos de la representación: visuales y auditivos.
- Dentro de los visuales encontraremos un vestuario estereotipado (ángeles irán de blanco, demonios de rojo...); los espacios de la fachada del edificio de detrás del tablado se utilizaban para crear decorados (en un balcón, se representaba un salón y en otro se representaban plantas y rocas). En cuanto a la iluminación se utilizaban velas o antorchas o se representaba de día.
- Elementos auditivos serán: la música y los ruidos para crear efectos especiales.
7. Caracteristicas de la obra de Lope de Vega (1562-1635). Argumento de Fuente Ovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña, La dama boba.
La producción dramática de Lope de Vega, destinada a la representación en los corrales, se caracteriza por la mezcla de lo culto y lo popular. Buscó sus argumentos en el refranero, las canciones populares, el romancero, la Bíblia y la hagiografía, la mitología, las crónicas y las leyendas populares.
Lope intentó satisfacer a todos por distintos medios: por las acciones, al vulgo, y por sus versos, a los espectadores cultos.
a) “Fuente ovejuna”: el pueblo se revela contra la injusticia del comendador porque tras muchos abusos incluso veja a Laurencia. Los aldeanos se subleban en nombre de los reyes católicos y cuando el juez los interroga sobre quién mató al comendador siempre dicen “Fuente ovejuna”.
b) “El caballero de Olmedo”: es una tragedia donde aparece el amor, la muerte y el destino, ya que desde el principio el protagonista conoce su final “será asesinado”.
Para conseguir el amor de Inés y evitar que Rodrigo, el protagonista Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Rodrigo ordenará que disparen a Alonso y lo maten.
c) “Peribáñez y el comendador de Ocaña”: en esta obra también aparece un comendador como en “Fuente ovejuna”, pero en este caso Peribáñez se enfrenta por honor y por honra a don Fadrique. El comendador se enamora de la mujer de Peribáñez, así que envía a este a la guerra. En su ausencia entra en la casa del villano pero Peribáñez que lo había sospechado, regresa a tiempo y lo mata. El rei perdona a Peribáñez.
d) “La dama boba”: es una comedia de capa y espada por su marco urbano ya que transcurre en Madrid y por la cantidad de efectos cómicos (mal entendidos, coincidencias...). Las hermanas Nise y Finea son bellas pero Nise es inteligente y Finea es boba. El poeta Laurencio quiere conseguir a Finea por su dote, el galán Liseo, rico y noble también ama a Nise. El amor transforma a la dama boba en lista, tanto que disimulará seguir siendo tonta y al final Laurencio se enamora de ella y se casa y Liseo acaba con Nise.
8. Tirso de Molina (1583-1648), caracteristicas de su obra y argumento de El burlador de Sevilla.
En sus obras, Tirso de Molina siguió el modelo de Lope de Vega, y defendió la comedia nueva, a la que incorporó elementos intelectuales y de penetración psicológica.
En sus dramas tiene especial relevancia la preocupación por la condición femenina: sus mujeres, además del valor, la audacia y la decisión que poseen las damas de Lope, se caracterizan por su notoria inteligencia.
En sus obras se observa un alto grado de crítica política hacia el gobierno y hacia la corrupción de la corte.
· El burlador de Sevilla (1630):
Don Juan es el exponente de cierta clase de hidalgos, jóvenes de buena familia con una conducta moral relajada. En su afán de seducir, todo es válido: consciente de que su conducta es delictiva, don Juan desconoce la moral y la conciencia, y a su placer sexual se una la vanidad de la burla, que no solo alcanza a las mujeres, sino también a personajes masculinos.
La obra ataca la condición moral de España y a todas las clases sociales, el blanco de su crítica es la nobleza.
9. Calderón de la Barca (1600-1681), caracteristicas de su obra y argumento de La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El médico de su honra , La dama duende.
Calderón se concentró en obras dramáticas serias, en las que la exploración de los problemas es más importante que su resolución. Ofrece una visión pesimista de la naturaleza humana, y se centra en la confrontación entre la razón y las pasiones, lo intelectual y lo instintivo, el entendimiento y la voluntad.
En los dramas calderonianos, la figura del gracioso se vuelve más compleja: en las obras serias, prende la capacidad de hacer reír, y en las cómicas, esa facultad se ve naturalizada por otros personajes.
Por otra parte, los elmentos líricos, que en Lope cumplían una función ornamental, en el teatro de Calderón son indisociables de la acción, al igual que la música. Su lenguaje poético abarca todos los registros: el petrarquista, el amoroso y el serio.
a) “La vida es sueño”: es su obra maestra. Trata del príncipe Segismundo que estaba encarcelado en una torre desde niño porque su padre el rei Basílico cree por un horóscopo que de mayor será un tirano. Cuando es mayor, de repende Sigismundo despierta en la corte y como se porta mal lo vuelven a enviar a la torre, haciéndole creer que todo era un sueño. Segismundo desde ese momento no sabe cual es la realidad: si está viviendo en un sueño o no. Finalmente Segismundo es liberado y perdona a su padre.
b) “El alcalde de Zalamea”: basada en echos verídicos unos soldados se alojan en Zalamea, el capitán rapta a la hija de Pedro Crespo, un villano rico. Cuando la rapta, la viola y la abandona en un bosque, donde la encuentra su padre. Pedro es elegido alcalde y manda apresar al capitán y primero le pide que se case con su hija para reponer su honra. El capitán se niega y Pedro Crespo manda a matarlo con el garrote lail (símbolo de la falta de nobleza del capitán) al final el rei perdona a Crespo; Isabel será recluida en un convento.
c) “El médico de su honra”: es un drama de humor ambientado en la Sevilla del S.XIV. El marido sospecha de la infidelidad de su mujer y la asesina, como forma de reparar su honra de este modo al ser una sospecha falsa destruye y queda destruido, ya que el rei sabe que la asesinada era inocente, y para castigar al marido lo obliga a casarse con una antigüa novia que sí que era infiel.
d) “La dama duende”: reune las caracteristicas de las comedias de capa y espada: restricción temporal y espacial, ambiente coetáneo del espectador, acciones de amor y celos, simulaciones y enredos.
Don Manuel recibe regalos y mensajes de doña Ángela, hermana de don Luis. Una noche, el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos; allí los encuentra don Luis, quien desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.
Tema 17: El teatro en los siglos de oro (S.XVI – XVII)
1. Tipos de teatro. Hasta el siglo XVI el teatro habia sido eminentemente religioso. Se solían representar obras pequeñas solamente en días señalados como la Eucaristía o la Pascua o en las fiestas de algún rey. Esto cambiará en el S.XVI.
a) Teatro cortesano: se trataba de espectáculos muy lujosos que se celebravan en palacio y al aire libre también (Coliseo del Buen Retiro). Los motajes destacaban por sus efectos, sus decorados y su espectacularidad.
b) Teatro religioso: el autosacramental, son representaciones religiosas de un solo acto con carácter didáctico y alegórico. Se representaban para resaltar la Eucaristía en la fiesta del Corpus Christi (en Junio).
Se llama auto porque todo el escenario era un carro de madera. La música era esencial para provocar el sentimiento religioso. Calderón de la Barca fue el autor que consiguió los mejores autosacramentales.
c) La comedia nacional: es la gran revolución de la época. Se puede considerar que su creador es Lope de Vega, quien dictó las reglas de este tipo de teatro en su obra “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”.
Caracteristicas:
- Mezcla de lo trágico y lo cómico.
- No se respetan las unidades de tiempo ni de lugar (el tiempo de la obra es mayor a 24 horas y sucede en más de un lugar).
- La obra de divide en 3 actos o jornadas.
- Importancia del lenguaje en cuanto al decoro (un noble hablará de manera diferente a un criado) y a la polimetría (se utiliza un tipo de estrofa para cada asunto). Ejemplo: las redondillas para hablar de amor.
- Los temas más importantes son la honra y las acciones virtuosas (el honor depende de uno mismo y la honra de los demás).
- Los personajes se definen por su sexo y su papel social, es decir, hay “personaje tipo”; la dama (bella, fiel y noble linaje), el galán (bello, noble, generoso y leal), el poderoso (es el rei, el noble o el príncipe. Si es joven es como el galán, pero abusa de su poder; si es viejo se caracteriza por su prudencia y sabiduría), el viejo (suele ser el padre o el hermano de la dama y debe defender su honor), el gracioso (es la contrafigura del galán. El público se rie con él y de él), la criada (es la pareja del gracioso y con los mismos ragos).
Siempre se representan en los corrales de comedias.
2. Tipos de dramas:
a) Obras largas serias
- Tragedias (Personajes nobles, destino inevitable, final trágico).
- Tragicomedias (Temas variados relacionados con el honor).
- Autosacramentales.
b) Obras largas cómicas:
- Comedias de capa y espada (un caballero está metido en su asunto amoroso).
- Comedias de figurón (un caballero pero que resulta ridículo).
- Comedias palatinas (son comedias de enredo para la acción sucede en la lejanía espacial y/o temporal).
- Comedias burlescas (se representan en carnaval o el día de San Juan, y se caracterizan porque no hay decoro: la gente se alegra por la deshonra, las venganzas salen mal...).
c) Obras cortas:
- Se intercalan entre los actos de la obra larga y son: entremeses, loas, bailes, jácaras, mojigangas y follas.
d) Los elementos de la representación visuales y auditivos.
- Dentro de los visuales encontraremos un vestuario estereotipado (ángeles irán de blanco, demonios de rojo...); los espacios de la fachada del edificio de detrás del tablado se utilizaban para crear decorados (en un balcón, se representaba un salón y en otro se representaban plantas y rocas). En cuanto a la iluminación se utilizaban velas o antorchas o se representaba de día.
- Elementos auditivos serán: la música y los ruidos para crear efectos especiales.
3. Lope de Vega (1562-1635)
Lo más importante de él es que creó la comedia nacional, el nuevo teatro. Sus obras cumplen con todas las caracteristicas vistas en el punto 1. Escribió comedias de capa y espada, palatinas, tragedias...
Son importantes 4 obras:
a) “Fuente ovejuna”: el pueblo se revela contra la injusticia del comendador porque tras muchos abusos incluso veja a Laurencia. Los aldeanos se subleban en nombre de los reyes católicos y cuando el juez los interroga sobre quién mató al comendador siempre dicen “Fuente ovejuna”.
b) “El caballero de Olmedo”: es una tragedia donde aparece el amor, la muerte y el destino, ya que desde el principio el protagonista conoce su final “será asesinado”.
Para conseguir el amor de Inés y evitar que Rodrigo, el protagonista Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Rodrigo ordenará que disparen a Alonso y lo maten.
c) “Peribáñez y el comendador de Ocaña”: en esta obra también aparece un comendador como en “Fuente ovejuna”, pero en este caso Peribáñez se enfrenta por honor y por honra a don Fadrique. El comendador se enamora de la mujer de Peribáñez, así que envía a este a la guerra. En su ausencia entra en la casa del villano pero Peribáñez que lo había sospechado, regresa a tiempo y lo mata. El rei perdona a Peribáñez.
d) “La dama boba”: es una comedia de capa y espada por su marco urbano ya que transcurre en Madrid y por la cantidad de efectos cómicos (mal entendidos, coincidencias...). Las hermanas Nise y Finea son bellas pero Nise es inteligente y Finea es boba. El poeta Laurencio quiere conseguir a Finea por su dote, el galán Liseo, rico y noble también ama a Nise. El amor transforma a la dama boba en lista, tanto que disimulará seguir siendo tonta y al final Laurencio se enamora de ella y se casa y Liseo acaba con Nise.
4. Tirso de Molina (1583-1648)
Lo más importante de este autor es que fue discípulo de Lope de Vega y el primero a nivel mundial que escribió una obra sobre el mito de don Juan “El burlador de Sevilla”. Después de él muchos escritores europeos retomarán el mito para sus creaciones.
También es importante por sus comedias de enredo, palatinas y algunos autosacramentales.
5. Calderón de la Barca (1600-1681)
En el se distinguen 2 etapas:
La primera más parecida a la comedia nacional y representada en los corrales de comedias; la segunda después de hacerse sacerdote representativa por su teatro cortesano y sus autosacramentales, representado todo ello en palacio.
Sus drama tienen un elevado todo intelectual y una gran complejidad, donde destaca la visión pesimista de la naturaleza humana.
a) “La vida es sueño”: es su obra maestra. Trata del príncipe Segismundo que estaba encarcelado en una torre desde niño porque su padre el rei Basílico cree por un horóscopo que de mayor será un tirano. Cuando es mayor, de repende Sigismundo despierta en la corte y como se porta mal lo vuelven a enviar a la torre, haciéndole creer que todo era un sueño. Segismundo desde ese momento no sabe cual es la realidad: si está viviendo en un sueño o no. Finalmente Segismundo es liberado y perdona a su padre.
b) “El alcalde de Zalamea”: basada en echos verídicos unos soldados se alojan en Zalamea, el capitán rapta a la hija de Pedro Crespo, un villano rico. Cuando la rapta, la viola y la abandona en un bosque, donde la encuentra su padre. Pedro es elegido alcalde y manda apresar al capitán y primero le pide que se case con su hija para reponer su honra. El capitán se niega y Pedro Crespo manda a matarlo con el garrote lail (símbolo de la falta de nobleza del capitán) al final el rei perdona a Crespo; Isabel será recluida en un convento.
c) “El médico de su honra”: es un drama de humor ambientado en la Sevilla del S.XIV. El marido sospecha de la infidelidad de su mujer y la asesina, como forma de reparar su honra de este modo al ser una sospecha falsa destruye y queda destruido, ya que el rei sabe que la asesinada era inocente, y para castigar al marido lo obliga a casarse con una antigüa novia que sí que era infiel.
d) “La dama duende”: reune las caracteristicas de las comedias de capa y espada: restricción temporal y espacial, ambiente coetáneo del espectador, acciones de amor y celos, simulaciones y enredos.
Don Manuel recibe regalos y mensajes de doña Ángela, hermana de don Luis. Una noche, el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos; allí los encuentra don Luis, quien desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.
Preguntas tema 16
1. ¿Cómo se puede clasificar cronológicamente la producción literaria del barroco?
La producción literaria de esta etapa ha sido objeto de diversas clasificaciones.
Cronológicamente, se diferencian tres momentos:
1- Entre 1580 y 1610, se considera una primera etapa de transición e inicio de la renovación.
2- La segunda época, de plenitud, coincide con el primer tercio del siglo XVII; en esta época se crean las grandes obras barrocas.
3- En la segunda mitad del siglo XVII, predomina la imitación y comienza la decadencia, aunque hay excepciones como Calderón de la Barca, quien crea sus mejores dramas a partir de 1650.
2. ¿Que cuatro circunstancias llevan al país a la ruina en el siglo XVII?
En el siglo XVII estando el país arruinado,y, a mediados de la centuria, había perdido grandes dominios territoriales y su hegemonía en Europa.
Para llegar a esa situación, confluyeron diversas circunstancias.
·Cesión del poder a los validos. La monarquía de este período se caracterizó por el autoritarismo y por la cesión del poder del rey a los validos.
·Crisis económica. Las guerras de finales del reinado de Felipe II y los constantes conflictos posteriores ocasionaron graves problemas financieros y contribuyeron a la quiebra del Estado, consumido por las deudas con bancos extranjeros.
La presión fiscal, la inflación, las malas cosechas y el estancamiento de la producción acrecentaron la miseria y el desempleo, hechos que desencadenaron constantes revueltas y disturbios populares.
·Despoblación. Las epidemias de peste provocaron un notable descenso demográfico. Se produjo una emigración a las ciudades, lo que incrementó el número de pobres, mendigos y delincuentes.
·Improductividad y corrupción. La nobleza continuó como clase improductiva y ociosa, que vivía en el lujo y el despilfarro, y gozaba de múltiples privilegios. La corrupción y la inmoralidad cundieron entre los grupos de poder. La corte, al margen de lo que sucedía, se entregaba a, las intrigas palaciegas y, sobre todo, a las fiestas, los gastos y la ostentación.
3. Explica la religión, la ideología y la cultura barroca.
Religión:
El siglo XVII se caracterizó por un gran reforzamiento religioso y por una profunda reafirmación del tradicionalismo.
En este período la monarquía garantizó la aplicación de los principios de la Contrareforma, difundidos a través de universidades y colegios, de la predicación y de la edición de libros. La Inquisición contrataba las manifestaciones culturales y los valores religiosos impregnaron el arte de la época.
La ideología del barroco:
·Ideología: en general prevalece una visión de desengaño, se piensa mucho en la fugacidad de la vida y se tiene una conciéncia de crisis generalizada.
La realidad se convierte en una lucha entre contrarios y reconciliables.
Se obsesionan por la limpieza de sangre (cristianos viejos-cristianos nuevos), que se convierte en un asunto de honor.
La cultura barroca:
La crisis del siglo XVII coincidió con una etapa de gran esplandor cultural, por lo que este período, junto con el Renacimiento, se conoce como Siglo o Siglos de oro.
Las manifestaciones culturales del barroco español están influidas por los principios católicos de la Contrarreforma.
4. ¿Cuáles son las caracteristicas temáticas y formales de la poesía barroca?
Aspectos temáticos:
La poesía barroca siguió cultivando los temas de la poesía anterior, con intensificación de los recursos expresivos y algunas innovaciones que expresan la idea de desengaño y la conciéncia de crisis de la época.
El rasgo más general es, la diversidad de temas, de motivos y de enfoques, en consonancia con la visión del mundo de este período.
·Poesía amorosa. Continúa la idea del amor renacentista, aparece tratado desde un enfoque paródico o burlesco.
·Poesía filosófica y moral. Marcada por el pesimismo, predominan el desengaño, el contraste entre realidad y apariencia, la fugacidad de la vida, la conciencia de la muerte...Se recuperan las ideas estoicas y la necesidad de una vida virtuosa.
·Poesía religiosa. Predomina la poesía celebrativa, aunque también destacan la reflexión espiritual y el arrepentimiento.
·Poesía burlesca. Abunda la poesía de carácter paródico y humorístico, incluso la burla y el ataque personal.
Aspectos formales:
La poesía del siglo XVII continuó con los modelos renacentistas, aunque se incorporan novedades debidas, sobretodo, al interés por los juegos verbales y la retórica.
La poesía barroca se caracterizó por una notable variedad formal, genérica y estilística, por la diversidad de registros en el uso del lenguaje y por la demostración del ingenio mediante el empleo de recursos expresivos.
En cuanto a la métrica, se produjo una revalorización del arte menor especialmente del octosílabo, en sus distintas combinaciones: las seguidillas, villancicos, letrillas y romances, con tendencia a agrupar los versos en cuartetos y la introducción de estribillos. Se siguieron cultivando los tipos de poemas y de estrofas renacentistas italianizantes, y resulta relevante la irrupción de la silva.
El Concepto y los recursos expresivos. La exhibición del ingenio, la extremada elaboración poética, se manifiesta tanto en la poesía seria como en la satírica, paródica y burlesca, en versos de arte menos o en endecasílabos.
Su media básica es <
Destacan también los hipérbatos excesivos, los paralelismos, las anáforas, y en el léxico, abundan tanto los cultismos como las voces coloquiales o vulgares.
5. Luis de Góngora (1561-1627):
Góngora creó el lenguaje poético más innovador de la época. Su producción provocó entre sus lectores tanto rechazo y encendidas polémicas como admiración y seguidores.
Él practicó la poesía de arte menor y la poesía petrarquista; en ambas ensayó diversos temas, y los trató con enfoques elevados o paródicos.
·Poesía de arte menor: Cultivó los romances moriscos, pastoriles, históricos y burlescos; de estos últimos destaca la “Fábula de Piramo y Tisbe”.
También hay que destacar las letrillas, sobre todo las burlescas y las satíricas.
·Sonetos. Los hay de tema amoroso y de incitación al goce en la línea petrarquista, aunque modificada por la conciencia del tiempo; otros son burlescos, y un tercer grupo trata del desengaño y la fugacidad de la vida.
·Poemas mayores. Incluyen la “Fábula de Polifemo y Galatea” y “Soledades”, ambos de 1613. El tema principal del Polifemo es el amor, pero también destacan los motivos pastoriles, por la importancia de la descripción del paisaje. La obra está escrita en octavas reales.
El estilo gongorino se caracteriza por la dificultad, debida a las alusiones mitológicas, al uso de un léxico culto y a la acumulación de recursos retóricos.
·En el plano fónico, destaca el uso de aliteraciones y paronomasias.
·En cuanto a las formas sintácticas, se emplean oraciones extensas y complejas perífrasis alusivas, cultismos sintácticos como el acusativo griego y las cláusulas absolutas, hipérbatos extremos, versos bimembres, correlaciones y reiteración de estructuras.
·En el léxico predominan los cultismos y, por la importancia concedida a los elementos sensoriales, los campos asociativos y las metáforas relacionadas con el color y la música.
6. Lope de Vega (1562-1635):
Lope fue un hombre de extraordinaria capacidad de creación, tanto en la narrativa, como en el teatro y la lírica. A sus libros de poesías líricas y narrativas, hay que agregar los poemas intercalados en sus obras en prosa “La Arcadía y la Dorotea” y las composiciones incluidas en los textos dramáticos.
Su obra poética incluye tanto composiciones de arte menor como poesía italianizantes.
7. Francisco de Quevedo (1580-1645):
Quevedo es autor de una obra extensa que sobresale por su calidad y por su gran variedad en temas, actitudes, metros y registros lingüísticos, acordes con la literatura de su tiempo. Sus poemas se transmitieron manuscritos, en antologías y en las dos ediciones póstumas de “El Parnaso español” (1648 y 1670).
Quevedo escribió tanto poemas de arte mayor como de arte menor. Su producción poética se ha clasificado atendiendo a un criterio temático.
·Poesía amorosa: Tiene sus raíces en la lírica cancioneril, la poesía clásica latina y la petrarquista.
El poeta recrea las imágenes renacentistas de la pasión amorosa y la descripción de la amada, e intensifica con desgarro el lamento dolorido de la voz poética, acosada por la fugacidad del tiempo y la muerte.
·Poesía metafísica:estos poemas evidencian un profundo desengaño. Se reflexiona sobre la brevedad y fugacidad de la vida, el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo (cotidie morimur).
·Poesía satírica y burlesca: en ella critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época “oficios”, sobresale la misiogímia (odio a la mujer). Rideculiza los mitos clásicos y la visión idealista de la amada.
·Poesía religiosa: destaca el “Heráquito cristiano” en el que trata el arrepentimiento por sus pecados y reflexiona sobre la pasión de Cristo.
En prosa son importantisimos los “sueños- 1627”, un conjunto de relatos donde se burla de algunos grupos sociales como los jueces o los algüaciles y de individuos con conducta reprobable. Sobresalen el “sueño del juicio final”, “sueño del infierno” y “sueño de la muerte”.
8. ¿Qué generos destacan en la narrativa del siglo XVII? Explícalos en dos línias cada uno, incluyendo un ejemplo de cada género y el autor que lo escribió:
·La novela pastoril: los personajes son pastores idealizados que se comportan y hablan como cortesanos y se caracterizan por su castidad. En estas novelas adquiere importancia el diálogo. “La Arcadía (1598)” de Lope de Vega.
·La novela bizantina: está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados. La novela se estructura en torno al viaje “El peregrino en su patria (1604)” de Lope de Vega.
·La novela corta cortesana: es una narración breve de ambientación urbana, casi siempre de tema amoroso. “Jornadas alegres (1626)” de Alonso de Castillo Solórzano.
9. La novela picaresca en el barroco
La novela picaresca , fundada con el Lazarillo, culminó en el barroco con el éxito de Guzmán de Alfarache.
La vida de Guzmán de Alfarache, obra de Mateo Alemán. Se publicó en dos partes: la primera en 1599, y la segunda en 1604.
El Guzmán presenta dos planos discursivos: la narración de la vida de un pícaro y las constantes reflexiones morales del narrador, que obedecen a un propósito didáctico.
Guzmán de Alfarache se presenta como una autobiografía en la que se seleccionan aquellos episodios que determinan la evolución del protagonista.
Esta novela, profundamente pesimista, ejemplifica las creencias religiosas del autor. El hombre cuenta con el libre albédrio y, pese a la existencia del mal, puede conseguir la salvación por medio de la gracia divina. La finalidad didáctica abarca distintos aspectos de la vida, y por ello insiste en temas como la honra y el dinero.
La obra combina el estilo llano, las jergas y expresiones coloquiales con el lenguaje culto, la complejidad sintáctica y variados recursos expresivos.
En el plano doctrinal sobresalen los discursos valorativo y universal: el narrador, Guzmán adulto, arrepentido de su pasado, cuenta sus aventuras y sermonea, pero se incluyen las valoraciones de Guzmanillo (el pícaro joven).
“El Buscón”, de Francisco de Quevedo, se conoció en copias manuscritas antes de su publicación, según parece, no autorizada por el escritor, aunque siempre se le ha atribuido la autoría.
Esta obra ha sido calificada de novela picaresca por tratarse de un relato autobiográfico ficticio de un personaje miserable; sin embargo, introduce tantas modificaciones en el género que se discute su clasificación.
El protagonista expresa un constante anhelo de ascenso social y no manifiesta arrepentimiento por sus fechorías, sin justificar su narración. En su peregrinaje, se encuentra con diversos personajes. Con ellos se presenta un mundo marginal, mísero, degradado, carente de valores, visto desde fuera y distorsionado.
En el Buscón se reiteran temas como la vergüenza de Pablos por su familia, el propósito de medio y la violéncia. En cuanto a su interpretación y valoración, la obra suscita posturas encontradas: para unos es un libro de ingenio y agudeza, de finalidad burlesca; para otros, un texto moralizador.
Quevedo adopta algunos rasgos de la Picaresca y los pone al servicio de una extraordinaria creación verbal. En el Buscón despliega todos los recursos del conceptismo para hacer reir: hipérboles, dilogías, personificaciones...
10. Baltasar Gracián (1601-1658):
Sus obras se dirigen a una minoría por su dificultad, su finalidad es didáctica, intentando enseñar normas para lograr la superación personal por medio de la razón y la prudencia.
Destaca “El Criticón (1651-1653-1657)” en ellas se equiparan las edades del hombre con las estaciones del año: la primavera de la niñez y el estio de la juventud; el otoño de la viriledad y el invierno de la vejez.
La poesía y la prosa barrocas
1- El Barroco: es un movimiento cultural que se desarrolló sobre todo en el S.XVII.
Tiene 3 etapas:
1- (1580-1610): se trata de una etapa de transición donde aún no se ha acabado el Renacimiento.
2- (1610-1650): etapa de esplendor donde se crea las mejores obras literarias del barroco.
3- A partir de 1650, se produce una imitación y una decadencia de los escritos.
2- Causas de la crisis del S.XVII
a) cesión del poder a los validos
b) crisis económica por las guerras, malas cosechas.
c) despoblación, debido sobre todo a las epidemias, enfermedades y guerras.
d) improductividad y corrupción de la nobleza, los nobles no trabajan por lo que son una carga social que emprovece el país y además están corruptos.
3- Religión, Ideología y Cultura:
·Religión: en cuanto a la religión se mantienen los valores de la Contrarreforma (Concilio de Trento, 1545) y se agudiza el control de la Inquisición y del índice de libros prohibidos.
·Ideología: en general prevalece una visión de desengaño, se piensa mucho en la fugacidad de la vida y se tiene una conciéncia de crisis generalizada.
La realidad se convierte en una lucha entre contrarios y reconciliables.
Se obsesionan por la limpieza de sangre (cristianos viejos-cristianos nuevos), que se convierte en un asunto de honor.
·Cultura: la nobleza tiene gran importancia en el desarrollo de las fiestas cortesanas (teatro cortesano). El pueblo acudia al teatro a los corrales de comedia, donde se aprovechaba para transmitirles valores y enseñanzas. Además la Iglesia Católica premocionó los auto-sacramentales, obras de teatro donde el tema principal era la Eucaristía.
Toda la cultura se transmitía de manera oral y visual.
4- Temas y características formales de la poesía barroca.
Se mantienen los temas del renacimiento pero bajo una visión desengañada o burlesca (amor, naturaleza y mitología).
También se le da mucha importáncia al paso del tiempo, la muerte inevitable, las apariencias, la fugacidad de la vida.
Podríamos dividir la poesía barroca en 4 tendencias:
-Poesía amorosa
-Poesía filosófica y moral
-Poesía burlesca
-Poesía religiosa
Aparte de las del renacimiento (encabalgamiento, hipérbaton, epíteto, metáfora, adjetivación y las formas estróficas: sonetos, tercetos encadenados y liras). En el barroco destaca la antítesis, los contrastes, las paradojas, la hipérbole...para enfatizar el sentimiento trágico de la vida. En cuanto a las formas estróficas tendremos que añadir el romance, la décima, la octava real y el villancico, la seguidilla y la letrilla.
-El romance: serie indeterminada de versos octosílabos que riman en asonante los versos pares.
-La décima: diez versos octosílabos con rima consonante y el siguiente esquema: 8a, 8b, 8b, 8a, 8a, 8c, 8c, 8d, 8d, 8c.
-Octava real: ocho versos endecasílabos con rima ABABABCC.
-Villancico: escrito en arte menor consta de un estribillo de 2 o 4 versos que se repiten en parte o en completo a lo largo del poema.
5- Luis de Góngora (1561-1627). Es el máximo exponente del culteranismo (estilo caracterizado por un léxico culto, utilización de cultismos del latín o del griego, hipérbaton desmesurado..). Aparte de este tipo de poesía también recuperó la poesía de arte menor como los romances (“Fábula de Epiramo y Tisbe”). En cuanto a sus poemas mayores son “Fábula de Polifemo y Galatea”, y “Soledades” ambas del 1613.
Destacan también los sonetos que escribió Góngora de tema amoroso petrarquista como los de desengaño y fugacidad de la vida sin olvidar los burlescos, algunos contra Quevedo.
6- Lope de Vega (1562-1635): aunque es el momento de la comedia nacional, también fue buen poeta. Destacan sus romances (Morisco, Pastoril, Amoroso, Religioso) y su poesía petrarquista que imita la renacentista. Al final de su vida escribió poesía religosa, “Las rimas sácras” recogen poemas donde confiesa su culpa y arrepentimiento.
7- Quevedo (1580-1645): es el maestro del conceptismo (estilo que se basa en la expresión compleja de las ideas, se busca más el ingenio, la inteligencia que la belleza). Escribió 4 tipos de poesía:
-Poesía amorosa: se basa en el cancionero y en Petrarca. Desarrolla los motivos conocidos (belleza de la amada inaccesible, el sufrimiento y el llanto de la amante, el “amor constante más allá de la muerte”).
-Poesía metafísica y moral: estos poemas evidencian un profundo desengaño. Se reflexiona sobre la brevedad y fugacidad de la vida, el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo (cotidie morimur).
-Poesía satírica y burlesca: en ella critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época “oficios”, sobresale la misiogímia (odio a la mujer). Rideculiza los mitos clásicos y la visión idealista de la amada.
-Poesía religiosa: destaca el “Heráquito cristiano” en el que trata el arrepentimiento por sus pecados y reflexiona sobre la pasión de Cristo.
En prosa son importantisimos los “sueños- 1627”, un conjunto de relatos donde se burla de algunos grupos sociales como los jueces o los algüaciles y de individuos con conducta reprobable. Sobresalen el “sueño del juicio final”, “sueño del infierno” y “sueño de la muerte”.
8- Novela picaresca en el barroco: después del Lazarillo (1554), Mateo Aleman de 1599 escribió su “Guzgam de Alfarache”. Pero sinembargo fue muy importante “El Buscón” (1626) de Francisco de Quevedo. Es un relato pseudoautobiogáfico del pícaro Pablos, que también quiere ascender socialmente pero que jamás manifiesta arrepentimiento. Otra novedad es que Pablos tampoco justifica su narración.
9- Baltasar Gracián (1601-1658). Sus obras se dirigen a una minoría por su dificultad, su finalidad es didáctica, intentando enseñar normas para lograr la superación personal por medio de la razón y la prudencia.
Destaca “El Criticón (1651-1653-1657)” en ellas se equiparan las edades del hombre con las estaciones del año: la primavera de la niñez y el estio de la juventud; el otoño de la viriledad y el invierno de la vejez.
Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega
Este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega, poeta renacentista del siglo XVI.
El renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV, y significó una transformación cultural y ideológica.
Estamos ante un texto literario, en el que se describe a la amada, utilizando un lenguaje lírico, ya que se trata de una poesía.
Las funciones del lenguaje predominantes son la poética, ya que es un texto literario, la referencial o representativa, ya que el poeta describe a la dama, y la apelativa o conativa, ya que se espera que la dama aproveche su hermosura y juventud.
En cuanto al lenguaje utilizado es un castellano septentrional.
Típico del siglo XVI en su nível culto y en registro elaborado.
Este soneto es posible que lo escribiese para su amada, pero también podría haber sido escrito para alguna dama de la corte.
El tema de este soneto es una exhortación a disfrutar de la juventud, puesto que la vida pasa muy rápido, y una vez que ha pasado no vuelve hacía atrás.
En este soneto se ve claramente el tiempo como subtema, ya que el poeta le dice que aproveche su juventud.
Este texto empieza con una descripción detallada que el poeta nos hace sobre la dama.
Esta información ocuparía los dos cuartetos.
A continuación, en los tres siguientes versos el poeta le dice a l dama que aproveche su hermosura y juventud.
Finalmente, los tres últimos versos se configuran como la conclusión de todo el soneto, donde se dice que el tiempo no se para ni por nada, ni por nadie, y diciéndole a la dama que luego se arrepentirá de todo lo que no ha hecho, cuando el tiempo ya haya pasado.
No es necesario decir que la actitud de la voz poética en este soneto es la de apelación explícita al destinatario: Garcilaso de la Vega se dirige continuamente a la dama.
En cuanto a lo formal, esta composición de Garcilaso es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos con el esquema ABBA, ABBA, CDE, CDE).
El soneto proviene de Italia, y fue primero Boscán pero a continuación fue Garcilaso quien introdujo esta forma estrófica con éxito en las lenguas castellanas.
Es una estrofa típica con rima consonante.
Referente a los recursos expresivos, encontramos un retrato en los dos cuartetos, hipérbaton que aparece durante toda la composición, con lo cual consigue dar más importancia a lo que pone cada verso al principio, metáfora en el verso 1, (ja que identifica “la rosa y la azucena” con el color del rostro de la mujer), en el verso 5-6 (“vena de oro” ja que se refiere a los cabellos rubios de la dama), en el verso 9 (“alegre primavera” que representa la juventud de la mujer), personificación en el verso 8 (“viento mueve, esparce y desordena” ja que con eso se refiere a que el viento despeina a la dama), en el verso 9 (“alegre primavera”, ja que con esto da a entender que la juventud es alegre), y en el verso 10 (“dulce fruto”), y paralelismo en el verso 1 y 5 (“en tanto que...”).
Es increíble darse cuenta de la perfección formal de este soneto, ya que las propiedades textuales de adecuación, coherencia y cohesión se cumplen a la perfección, por ejemplo la adecuación se produce en el momento en que Garcilaso utiliza los conceptos típicos de la belleza en esos momentos, ya que debe adecuarse al canon de belleza de esa época (rubia, pelo largo y rizado, piel rosa, cuello largo y blanco...).
La coherencia se demuestra al dar toda la información necesaria que da en los dos cuartetos para que quede clara la idea de como es físicamente la dama, por ejemplo, en el primer cuarteto menciona que el rostro de la dama es rosa y azucena, y que su mirar es ardiente y honesto, y finalmente la cohesión se presenta durante todo el soneto, con un claro ejemplo que en este caso volvería a ser la descripción de la amada, cuando podría haber puesto el tópico de la Dona Angelicata, que es lo mismo.
En mi opinión este soneto hace que me imagine el canon de belleza que tenían las damas hace unos años, utilizando un retrato de la dama.
Utiliza un estilo sencillo a fin de que los lectores entiendan lo que él quiere retransmitir.
Una de las características que más me ha gustado de este precioso soneto en que Garcilaso no presenta su conclusión hasta los dos tercetos y en ellos da el “consejo” que ha querido dar a entender durante todo el soneto.
Para concluir, he de decir que pienso que Garcilaso hace bien cuando escribe un retrato de una dama para luego decir el porqué de lo escrito, es decir Garcilaso en los dos cuartetos hace una descripción física de una dama,si solo leyéramos esto no sabríamos el porqué de esa descripción, pero luego en los dos tercetos el poeta nos explica el porqué de lo anterior, y es que en los dos tercetos Garcilaso aconseja a la dama que aproveche su juventud y hermosura, presentada en los dos cuartetos.
El renacimiento, siglo XIV
1- Renacimiento y humanismo.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y significó una transformación cultural e ideológica. El pensamiento de esta etapa histórica se centró en el desarrollo de las facultades y posibilidades del ser humano. Lo propiciaron los seguidores del humanismo, al impulsar la enseñanza y la recuperación de las ideas, la filosofía y las letras de la Antigüedad clásica grecolatina.
El humanismo fue una corriente de pensamiento basada en los “studia humanitis”, que imponían el aprendizaje del latín clásico, lo que permitió el acceso directo a las obras de la Antigüedad.
Se consideraba que esta formación permitía el desarrollo de las capacidades del hombre y, le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida.
2-Reforma y Contrareforma
El fraile y teólogo alemán Martí Lutero expuso sus 95 tesis en 1517, en las que cuestionaba el alcance de las indulgencias papales y exhortaba a la Iglesia a retornar a las enseñanzas de la Biblia.
Esas tesis se propagaron por Alemania y el resto de Europa, originando la Reforma protestante. Este movimiento acentuaba la experiencia religiosa individual, la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos, en oposición al ritual externo y a la sumisión a las autoridades de la Iglesia Católica.
En respuesta a la Reforma, la Iglesia católica organizó la Contrareforma y convocó el Concilio de Trento (1545), que fijó los principios del catolicismo y estableció las medidas de renovación, entre las que destacan la reforma de las órdenes religiosas y la creación de la Compañía de Jesús.
3-La lírica renacentista.
La renovación de la poesía cancioneril se produjo a causa de la difusión del humanismo, que permitió un mejor conocimiento de las literaturas clásica e italiana renacentista.
El tema principal de la lírica renacentista,es el amor, donde su expresión es el resultado de la introspección del yo poético, que manifiesta su sufrimiento por la ausencia o la muerte de la amada, o por la falta de correspondencia.
También hay otros temas menores como la naturaleza, la amistad y el elogio cortesano.
Abundan motivos como el dolor que provoca el amor, su poder y la lucha entre la razón y el deseo.
Hay tres tópicos muy frecuentes, que son: locus amoenus <
En la lírica reflexiva de carácter ético destacan los siguientes tópicos y motivos:
-El beatus ille <
-El conocimiento de sí mismo, la introspección, con los que se consiguen el acercamiento y la comunicación con Dios.
La poesía italiana aportó dos innovaciones rítmicas: el endecasílabo y el encabalgamiento, de la misma manera, la lírica renacentista incorporó estrofas y tipos de composiciones:
Los tercetos encadenados (riman el primer verso con el tercero, el segundo con el cuarto, y así sucesivamente: 11A,11B,11A. 11B, 11C, 11B), la líra (combinación de dos versos endecasílabos, el segundo y el quinto, y tres heptasílabos, cuya rima es aBabB: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B), la octava real (ocho versos endecasílabos con rima ABABABCC), la estancia y el soneto (catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos, con rima ABBA ABBA CDC DCD), la estrofa sáfica, la adjetivación, los epítetos, el hipérbaton, y el encabalgamiento.
Similitudes:
La similitud que hay es que las dos etapas incorporan formas expresivas y motivos de la primera etapa para desarrollar temas morales o ascético-místicos.
Diferencias:
En la primera etapa predominó la canción cancioneril, y fueron populares los romances y poemas tradicionales.
Destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influéncia clásica.
En la segunda etapa se corresponden con el auge de la literatura espiritual.
Esta lírica aborda 2 caminos espirituales: la ascética y la mística.
Garcilaso de la Vega.
Fue el primer poemario petrarquista de la lírica española.
La breve obra de Garcilaso (40 sonetos, 3églogas, 5 canciones, 2 elegías y una epístola, además de 8 poemas octosilábicos de tipo cancioneril) produjo la más importante reducción de la lírica española y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores.
El tema es el amor, expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada. Con él se relaciona la naturaleza, presentada en su perfección con el tópico de locus amoenus, como reflejo del mundo interior del yo poético, refugio de su dolor, ante el que ella se compadece o se siente incapaz de calmarlo.
En otros poemas, se abordan los temas de la amistad, el destino, la fortuna, o la necesidad de dominar las pasiones.
A partir de 1532 se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista. En estos años escribe la mayor parte de su obra e incorpora los géneros de tradición clásica (la oda, las elegías, la epístola y las églogas).
-Égloga I: aparte de una introducción y la dedicatoria contiene los monólogos de 2 pastores: Salicio y Nemoroso.
-Égloga II: se centra en el dolor y la locura de un amor no correspondido: el de Albanio hacia Camila.
-Égloga III: narra las historias que tejen 4 ninfas a orillas del Tajo, 3 son relatos mitológicos y la última se refiere la muerte de Elisa, amada de Nemoroso. Incluye los cantos amorosos de los pastores Tireno y Alcino.
Su lengua poética se caracteriza por aspirar a una naturalidad expresiva, en la que destaca especialmente el uso de epítetos, también cabe mencionar las metáforas, personificaciones e hipérbatos.
Fray Luis de León.
Fray Luis de León escribió su poesía coincidiendo con el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del XVI. Su obra comprende poemas originales, imitaciones y traducciones de poesía petrarquista y clásica, y textos en prosa.
La obra poética de fray Luis incluye 23 poesías originales, la mayoría en liras, fue publicada en 1631 por Quevedo.
Se trata de poesías morales, excepto unos pocos poemas religiosos. Sus fuentes son la poesía clásica de Horacio (creador del tópico del beatus ille) y de Virgilio, así como los textos bíblicos. En ellas se observa también la influencia del neoplatonismo y la filosofía estoica, que proponía la necesidad de vencer las pasiones para lograr la paz y la serenidad.
En el lenguaje poético de fray Luis destacan el uso de metáforas pertenecientes a campos asociativos relacionados con la naturaleza, las repeticiones de palabras, las anáforas, los cultismos latinos y los hipérbatos; también emplea el polisíndeton y el asíndeton.
· Exposición del Cantar de los cantares (1798), Exposición del libro de Job (1779) y la Perfecta casada(1583), son sus comentarios de textos bíblicos.
· De los nombres de Cristo (1583). Es su obra en prosa más importante: está escrita en diálogo, género renacentista y trata de los diversos nombres con que se alude en la Biblia a Cristo.
San Juan de la Cruz.
La obra poética de san Juan constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.
La necesidad de expresar la unión con la divinidad por medio de un lenguaje que le resultaba insuficiente llevó a san Juan a incorporar motivos de varias tradiciones poéticas: la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la bíblica, especialmente el Cantar de los Cantares.
La prosa de san Juan se compone de 4 tratados místicos, que glosan los poemas mayores: Subida del monte Carmelo y Noche oscura comentan de forma incompleta Noche oscura del alma; y Cántico espiritual y llama de amor viva se refieren a los poemas homónimos.
La Narrativa Renacentista, siglo XVI
1-Novela pastoril
Aunque la fuente más importante de la novela pastoril renacentista fue La Arcadia, del italiano Jacopo Sannazzaro (1456-1530), sus orígenes se hallan en los narradores griegos Teócrito y Longo, y en el poeta latino Virgilio.
También pueden rastrearse elemenos pastoriles en algunas novelas de caballerías, en Los amores de Clareo y Florisea, así como en las églogas dramáticas de Juan del Encina y las églogas líricas de Garcilaso de la Vega.
La novela pastoril relacionó el ambiente bucólico con el cortesano; esa mezcla permitió, en su época, una lectura en clave en la que se transmitían alusiones a personas y sucesos reales, que actualmente se nos escapan.
La novela pastoril se construye también mediante el viaje: los personajes se desplazan en busca de la felicidad. En la historia se distinguen dos tipos de acciones: una en presente, lenta, y otras en pasado, constituidas por los relatos de los pastores. Durante el viaje se suman historias de problemas amorosos de otros personajes, que se comunican y comparten.
El espacio donde habitan y dialogan los pastores es idealizado. La novela pastoril comienza in media res y tiene la interpolación de historias intercaladas,que cuenta la historia de ellos y de otros relatos como valor ejemplar y utilizadas para crear suspense.
En estas novelas, adquiere importancia el diálogo y se restringe así el papel del narrador: este se limita a ceder la palabra a los personajes, a iniciar y concluir escenas o a realizar breves descripciones, y no intercala digresiones. Se utiliza básicamente un discurso dramático. El diálogo de los pastores puede verse interrumpido por medio de cartas y poemas.
2- Novela bizantina
La novela bizantina proviene del descubrimiento de Las Etiópicas y las primeras traducciones de esta obra.
La novela bizantina está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados, bellos y castos, que son separados hasta que al final se unen. En su viaje deben enfrentarse a múltiples impedimientos, cuya función es dificultar el desenlace de la historia.
Los obstáculos más habituales son los piratas, las tormentas, las Islas y el cautiverio.
La novela bizantina incorporó los recursos narrativos de Heliodoro y de Aquiles Tacio: el inicio in media res y la interpolación de historias, que cuenta la historia de ellos y de otros relatos como valor ejemplar y utilizadas para crear suspense. Al interrumpirse el relato, se producía la suspensión de la narración, y este fue uno de los recursos más admirados. Los episodios intercalados otorgaban variedad de la trama, aclaraban aspectos o eran utilizados con valor ejemplar.
3-Otros tipos de novelas.
-Las novelas de caballerías son obras que seguían el modelo de la narrativa caballeresca medieval. Al caballero enamorado y heroico de los relatos medievales, se sumarán el caballero cristiano en lucha contra los infieles en Constantinopla y, más tarde, el caballero aventurero. Estas últimas novelas pretenden deslumbrar al lector.
Ejemplo: Continuaciones del Amadís -los <
-La novela sentimental trata la pasión desdichada e incluyen sucesos históricos, además del relato epistolar. La producción de estas novelas cesó después de 1550.
Ejemplo: Destacan las novelas creadas a fines del XV por Juan de Flores y Diego de San Pedro.
-La novela morisca evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. La toponimia de estas obras es real.
Ejemplo: El más celebre de estos relatos, Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.
-La novela Celestinesca, todas las historias de esta novela narran amores, que se desarrollan con ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta, con un marcado carácter erótico. Sin ser plenamente realistas, ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.
Ejemplo: La Tragicomedia de Calisto y Melibea.
4- Lazarillo de Tormes: historia y discurso.
Esta obra fué escrita en el 1554, es una obra anónima.
Lázaro, obligado desde niño a abandonar su núcleo familiar, pasa a estar al servicio de varios amos y a desarrollar distintos oficios.
La vida de Lázaro de Tormes se estructura en 3 módulos ternarios, que corresponden a las etapas de:
1- La infancia: el ciego enseña a Lázaro a ayudar en la misa, lo que le facilita la entrada al servicio del clérigo.
2- La adolescencia: Lázaro atraviesa las situaciones sin recibir más influencias.
Se oculta su despertar sexual. Lázaro aprende nuevas artes de engaño, profundiza en la falsedad y continúa acumulando sufrimientos.
3- Juventud: Lázaro por fin se asienta, tanto laboralmente como en lo personal. Lázaro se casa, por lo tanto, ya tiene un hogar.
El Lazarillo se estructura de forma epistolar por su protagonista; se trata de un monólogo, a diferencia del diálogo de la novela pastoril. El narrador, Lázaro adulto, cuenta su historia a un tal <
La casta constituye un acto de obediencia a un superior, y contará sus aventuras de niño para explicar y justificar su personalidad de adulto.
5- Cervantes (1547-1616) :
· La Galatea (1585): es una novela pastoril cuyo tema es el amor. La base argumental es sencilla y se localiza en un espacio limitado y en un tiempo muy breve. Dentro de la novela se aprecian relatos interpolados, poemas y debates. Es una novela inacabada.
· Novelas ejemplares (1613): es una colección de 12 relatos realistas, e idealistas, críticas y conformistas, burlescas y serias, e incorporan los estilos de otros modelos narrativos de la época y materiales folclóricos. Las Novelas carecen de un marco común, no existe un nexo que las una.
· Trabajos de Persiles y Sigismunda (1617): es una novela bizantina, donde los protagonistas son una pareja de jóvenes y nobles amantes que realizan un largo peregrinaje por el norte de Europa, España e Italia. En el recorrido se enfrentan a peligros, que son pruebas, de las que salen airosos; y finalmente los jóvenes se casan.
· El Quijote de la Mancha (primera parte- 1605, y segunda parte- 1615):
Prólogo:
En el prólogo de la primera parte, el autro declara que el propósito inicial de la obra es la crítica de los libros de caballerías <
Personajes:
Todos los personajes que aparecen en el Quijote pertenecen a todas las categorias sociales.Los protagonistas de esta novela son don Quijote y Sancho Panza.
Don Quijote, el protagonista, es descrito como un hombre alto y delgado, viejo, colérico, culto y gran lector, soltero, solitario, valiente e impulsivo. Hidalgo rural y pobre, su locura lo lleva a convertirse en caballero.
Sancho Panza, es bajo y barrigudo, prudente, analfabeto, casado, práctico, pacífico, que acepta servir a don Quijote por una ínsula. Siempre es bueno y compasivo.
Dulcinea, es una ficción de don Quijote, creada a partir de Aldonza Lorenzo, es una aldeana fuerte, basta y fea.
Sentido de la obra:
Al principio, la obra fue vista como un libro cómico y satírico; después, los románticos la consideraron la novela ideal, y a don Quijote, el símbolo del conflicto entre lo real y lo ideal. También destacan la obra realista y la obra perspectiva, por su cuestionamiento de la visión única de la realidad, por ofrecer distintos puntos de vista y afirmar la relatividad de las apariencias.
Entre las dos partes del Quijote, en el 1614, Avellaneda escribió el apócrifo, donde se insultaba a Cervantes
Tema 14. La lírica Renacentista
1. ¿Qué es el Renacimiento?
Una transformación cultural e ideológica que afectó profundamente a la forma de concebir el mundo y la vida de las personas. El pensamiento de esta etapa histórica se centró en el desarrollo de las facultades y posibilidades del ser humano. Surgió en Italia en el siglo XIV. Lo proporcionaron los seguidores del humanismo, al impulsar la enseñanza y la recuperación de las ideas, la filosofia y las letras de la Antigüedad clásica grecolatina.
2. ¿ En qué consiste la Reforma y la Contrareforma? ¿En qué creencia colectivas se basan?
La Reforma fue un movimiento que surgió en el siglo XVI con las 95 tesis de Martín Lutero y que estaba a favor de la experiéncia religiosa individual, en la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos. Surge entre sectores minoritarios, cultos y urbanos, y al final acaban llamándose humanismo o protestanismo.
La Contrarreforma es un movimiento que surge en contra de la Reforma, que defiende los principios del catolicismo y establece medidas de renovación, todo esto organizado por la Iglesia y fijado en le Concilio de Trento (1545).
La Contrareforma se basaban en creencias religiosas colectivas que confundían lo religioso y lo mágico, estaban a favor de la limpieza de sangre (no descender de judíos o musulmanes), en contra de los conversos y orgullosos de ser cristianos viejos.
3. Explica qué es el humanismo y cómo cambió la educación y la cultura en el siglo XVI.
El humanismo fue una corriente de pensamiento basada en los studia humanitatis (<
Se consideraba que esta formación permitía el desarrollo de las capacidades del hombre, y le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida.
La educación cambió, porque el español se impuso en la literatura y la ciencia, y se tradujeron obras latinas.
Y se produjo un resurgir del ideal caballeresco, fusionado en este caso con la cultura.
4. Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista.
Dentro de las innovaciones rítmicas encontramos el endecasílabo (verso de once sílabas) y el encabalgamiento (una unidad sintáctica que no acaba al final del verso, sino que se completa en el verso siguiente). En las innovaciones estróficas y de composiciones, sacadas de la lírica italiana, encontramos: tercetos encadenados (tres tercetos de arte mayor cuya rima suele ser ABA BCB CDC DED...), incluidos por Boscán y utilizados por Garcilaso en la Égloga II; la lira (combinación de dos versos endecasílabos, el segundo y el quinto, y tres heptasílabos, cuya rima es aBabB); la octava real/ octava rima (ocho versos endecasílabos con la rima ABABACCA), introducida por Boscán; la estancia, utilizada por Garcilaso en su Égloga I; el soneto (catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos, normalmente, con la rima ABBA ABBA CDC DCD), implantada por Boscán y Garcilaso; y la estrofa sáfica (tres versos endecasílabos y un pentasílabos).
El estilo cambia: la adjetivación es importante, el epíteto describe el mundo exterior, las metáforas para los rasgos físicos de la mujer y el hipérbaton.
5. Temas, tópicos y motivos de la lírica renacentista.
Temas de la lírica renacentista:
· El amor: presentado como tema principal y resultado de la observación interna del alma y de los actos del yo poético, que muestra dolor por la ausencia, muerte o falta de correspondencia a la amada.
· La naturaleza: descrita como locus amoenus (lugar ameno), lugar idealizado, que puede representar el estado de ánimo del yo poético, el contraste con la hermosura de una mujer a la que se dirige o el dolor del amante desdichado.
· La mitología clásica: es utilizada para expresar la relación amorosa, aparecen alusiones dioses, a seres mitológicos y a las parejas de amantes emblemáticos.
· La amistad entre hombres o el elogio cortesano.
Tópicos y Motivos de la lírica renacentista:
· El dolor provocado por el amor, su poder y la lucha entre la razón y el deseo son los más importantes.
· Locus amoenus (lugar ameno), así se describe la naturaleza.
· Carpe diem (goza del día), asociado con el amor, pretende que lo disfrutes, es representado por medio de imágenes relacionadas con los ciclos de muerte y renovación de la naturaleza.
· Dentro de la lírica reflexiva de carácter ético de la segunda mitad del siglo XVI, encontramos: el tópico beatus ille (feliz aquel), menosprecia lo urbano y la denominación de las pasiones para buscar la perfección en la naturaleza; y el motivo del conocimiento de uno mismo, la introspección, con lo que consigue el acercamiento y la comunicación con Dios.
6. Diferencias y similitudes entre las dos etapas de la poesía renacentista.
-La similitud que hay es que las dos etapas incorporan formas expresivas y motivos de la primera etapa para desarrollar temas morales o ascético-místicos.
-Las diferencias que hay es que en la primera etapa predominó la canción cancioneril, y fueron populares los romances y poemas tradicionales.
Destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica.
En la segunda etapa se corresponden con el auge de la literatura espiritual.
Esta lírica aborda 2 caminos espirituales: la ascética y la mística.
(Falta nombrar a Garcilaso y Juan de la Cruz)
7. Garcilaso de la Vega.
En 1543 publicó las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega, el primer poemario petrarquista de la lírica española.
La breve obra de Garcilaso produjo la más importante reducción de la lírica española y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores.
El tema es el amor, expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada. Con él se relaciona la naturaleza, presentada en su perfección con el tópico de locus amoenus, como reflejo del mundo interior del yo poético, refugio de su dolor, ante el que ella se compadece o se siente incapaz de calmarlo.
En otros poemas, se abordan los temas de la amistad, el destino, la fortuna, o la necesidad de dominar las pasiones.
En sus primeros poemas de estilo petrarquista, se percibe la influencia de la poesía de cancionero y del poeta valenciano Ausias March. Están escritos en un tono más desgarrado y predominan los recursos propios de la lírica cancioneril.
A partir de 1532 se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista. En estos años escribe la mayor parte de su obra e incorpora los géneros de tradición clásica (la oda, las elegías, la epístola y las églogas).
En las églogas unos pastores exponen su amor en un entorno idealizado. Las tres églogas comparten temas como el amor y el sufrimiento por haberlo perdido o no ser correspondido.
Su lengua poética se caracteriza por aspirar a una naturalidad expresiva, en la que destaca especialmente el uso de epítetos, también cabe mencionar las metáforas, personificaciones e hipérbatos.
8. Fray Luis de León.
Fray Luis de León escribió su poesía coincidiendo con el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del XVI. Su obra comprende poemas originales, imitaciones y traducciones de poesía petrarquista y clásica, y textos en prosa.
La obra poética de fray Luis incluye 23 poesías originales, la mayoría en liras, fue publicada en 1631 por Quevedo.
Se trata de poesías morales, excepto unos pocos poemas religiosos. Sus fuentes son la poesía clásica de Horacio (creador del tópico del beatus ille) y de Virgilio, así como los textos bíblicos. En ellas se observa también la influencia del neoplatonismo y la filosofía estoica, que proponía la necesidad de vencer las pasiones para lograr la paz y la serenidad.
En el lenguaje poético de fray Luis destacan el uso de metáforas pertenecientes a campos asociativos relacionados con la naturaleza, las repeticiones de palabras, las anáforas, los cultismos latinos y los hipérbatos; también emplea el polisíndeton y el asíndeton.
La prosa lusiana conjuga la claridad y la belleza con elementos coloquiales, está influida por las ideas humanistas y por los valores de los agustinos.
Destacan los siguientes autores:
· Exposición del Cantar de los cantares (1798), Exposición del libro de Job (1779) y la Perfecta casada(1583).
· De los nombres de Cristo (1583). Es su obra en prosa más importante: está escrita en diálogo, género renacentista y trata de los diversos nombres con que se alude en la Biblia a Cristo.
9. San Juan de la Cruz.
La obra poética de san Juan constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.
Expresa la unión con la divinidad por medio de un lenguaje que le resultaba insuficiente llevó a San Juan a incorporar motivos de varias tradiciones poéticas: la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la bíblica, especialmente el Cantar de los cantares.
En las obras mayores de san Juan de la Cruz el poeta recurra a un lenguaje simbólico basado en el amor humano. En las dos primeras se observa el mismo esquema argumental: el alma (la amada o esposa) busca a Dios (Esposo) y se realiza la unión mística.
Los tres poemas están escritos en liras.
· Llama de amor viva
Está brevísima composición sanjuanista constituye la pura celebración de la unión mística.
· Noche oscura del alma
La voz poética -una mujer enamorada- comunica la salida en busca del Amado, el encuentro gozoso y la unión amorosa con Dios.
· Cántico espiritual
Con una cierta estructura dramática, presenta también a la mujer enamorada en busca del Amado, en un paisaje caracterizado como un locus amoenus.
La naturaleza, bella, viva, aparece identificada con el Esposo, es reflejo de su belleza. Aparece el Esposo y se consuma el matrimonio espiritual.
La prosa de san Juan se compone de cuatro tratados místicos, que glosan los poemas mayores.
